Video del día: U2 - New Year's Day

U2 - New Year's Day

No hay mejor manera de recibir este año 2013 que con este gran tema de la banda irlandesa U2.

A todos los seguidores de Tu Época les deseo lo mejor para este 2013, Salud, Amor y Trabajo.... Lo demás viene por añadidura.

Sinceramente Félix Longoria.

Efemérides 31 de Diciembre...

Un día como hoy, 31 de Diciembre en el año...

1943

Nace John Denver

Quien durante muchos años representó la imagen del country más allá de los Estados Unidos, John Denver, procedía de una familia de inmigrantes alemanes.

Había nacido en Roswell, Nuevo México, el último día del año 1943, y su padre, un oficial de la Fuerza Aérea de apellido Deutschendorf, arrastró a la familia por diferentes bases del país.

Siendo aún adolescente demóstró un dominio de la guitarra que, años después, le sirvió para ser elegido entre 300 aspirantes para entrar a formar parte del trío de Chad Mitchell, famoso en el mundo del folk por sus armonías vocales.

Antes de arrancar los setenta, John Denver decidió arrancar su carrera en solitario y lo hizo con un álbum que pasó discretamente, pese a incluir una de sus canciones más conocidas, “Leaving On a Jet Plane”, popularizada por Peter Paul & Mary.

El verdadero triunfo le llegó con otra composición que fue todo un éxito internacional, esta vez en su propia voz, “Take Me Home, Country Roads”.

En 1974 ya era quien más álbumes vendía en los Estados Unidos y no parecía dispuesto a renunciar a ello, porque seguía escribiendo y grabando temas que iban directamente a la cabeza de las listas.

Por si fuera poco, al éxito musical se unieron papeles en el cine, en series de televisión, hasta llegar a sustituir a Johnny Carson en su show televisivo.

Pero, como ocurre en ocasiones, con el éxito llegaron los problemas y las contradicciones. Era ecologista y piloto de aviones, a la vez que aspiraba a participar en un vuelo espacial.

Su detención por conducir en estado de embriaguez fue una ducha de agua fría para sus admiradores y los ochenta no fueron muy boyantes para sus ventas, por lo que se entregó a su papel de embajador musical de los Estados Unidos, especialmente en los momentos de la apertura al Este y a China.

También se entregó a su pasión por volar que, el 12 de Octubre de 1997, acabó pasándole factura al caer con su prototipo a las aguas de la bahía de Monterrey de donde su cadáver fue rescatado por los servicios de salvamento.

1942

Nace Andy Summers (The Police)

La ciudad de Lancashire de Reino Unido recibía el último día del año al que, con los años, sería el guitarrista de The Police.

Entró en el grupo en 1977 en sustitución del entonces guitarrista Henri Padovani. A partir de ese momento, junto a Sting y Stewart Copeland, escribió gran parte de la historia del rock británico de los 80. Cuando The Police dijo adiós en 1985, Andy Summers comenzó una irregular carrera en solitario.

Además, participó como músico de sesión en las grabaciones de otros artistas como Sting, Robert Fripp, Kevin Ayers y Toni Childs, entre otros.

1948

Nace Donna Summer

LaDonna Andre Gaines, más conocida como Donna Summer, nació en Boston (EE UU) en 1948.

En los 70 gracias al compositor y productor Giorgio Moroder se convirtió en una de las estrellas de la música disco. De hecho, fue una de las cantantes básicas del género. Entre sus éxitos están Last Dance, Love to Love You, Bad Girls y Hot Stuff.

1968

La cadena de televisión NBC emite un especial sobre el regreso de Elvis

Tras unos años en que se dedicó al cine en cuerpo y alma, Presley regresa al mundo del rock

El otro parón en su carrera lo sufrió en 1958, cuando Elvis Presley ingresó al ejército de los Estados Unidos de América, enterrando con ello la que sería su epoca más interesante como cantante e innovador. Asignado recluta al fuerte Chaffee de Arkansas.

Lady Gaga revela detalles sobre ARTPOP, su nuevo disco

Lady Gaga habló sobre su tercer disco en un chat con sus fans, en el cual ofreció disculpas por la tardanza del mismo, aunque aclaró que "la espera valdrá la pena". 

La intérprete de "Bad Romance" adelantó que es un álbum "arriesgado", al igual que su disco previo Born This Way, y agregó que la tardanza se debe a que ella misma escribe las letras, sin ayuda de terceras personas. 

"He escrito muchísimas canciones para ARTPOP, en muchos lugares del mundo, no se cómo haré para seleccionar sólo algunas", comentó Gaga. Agregó que "es un disco arriesgado y eso me gusta, si no tomas riesgos entonces no estás rompiendo ningún límite". También comentó que se encuentra triste porque en Marzo termina su gira Born This Way Ball Tour. 

Concluyó diciendo que "me siento muy mal. Sé que me quieren matar. Pero nadie escribe las letras por mí. Yo he escrito todas mis canciones y eso necesita tiempo e inspiración. Quiero nuevos sonidos y plasmar nuevas experiencias. Es lo que he hecho siempre y lo que me define a mí y a ustedes, es la música que somos. Los amo muchísimo." 

Metallica en el portal de Belén

La banda californiana ameniza la espera para los Reyes Magos ante la sorpresa local. 

Quien más quien menos monta su Belén en casa en estas fechas y juguetea moviendo camellos de un lado para otro. Pero poner figuras de Metallica dándolo todo lleva el concepto a otra dimensión, sin duda más ruidosa.

Crítica: John Hiatt, 'Mystic Pinball'

Lanzamiento: 25-09-2012

Género: Folk rock

País: EEUU

Discografía: New West

Pero para que cambiar. Lo suyo es de una elegancia mayúscula.

Fernando Navarro

Revista Rolling Stone

Desde que le echaron de Capitol, hace ya doce años, John Hiatt a publicado ocho álbumes de estudio. Pero, como Bob Dylan y Tom Waits, parece haberse acomodado desde entonces en una línea compositiva determinada, donde todo parece sonar igual de bien y es difícil saber encontrar sorpresas o momentos relevantes con respecto a otros trabajos.

Tras los anteriores Dirty Jeans and Mudslide Hymns, The Open Road y The Same Old Man, es como si hubiese hallado una fórmula en la que basar sus discos. Pero para qué cambiar. Lo suyo es de una elegancia tan mayúscula que, al menos, nos garantiza un gran goce con un puñado de canciones perfectas.

Con su rock de latido soul, el mejor Hiatt vuelve a mostrarse en We’re Alright Now, Bite Marks, It All Comes Back Someday y My Business, donde planea el espíritu de Howin’ Wolf. No busca romper el molde, pero lo moldea de maravilla. Otra vez, te gana.

Adele, Taylor Swift y One Direction, los más vendedores del año

Mumford & Sons, Pink, Justin Bieber, Coldplay y Maroon 5 también copan los primeros puestos.

La británica Adele lidera la enésima lista del año. En esta ocasión se trata de una con valor real, pues encabeza la clasificación de los artistas que más discos ha vendido en 2012, con un total de 9 millones de copias despachadas durante los últimos doce meses de su celebérrimo álbum 21.

Según datos de United World Charts, Taylor Swift y One Direction ocupan los otros dos puestos del podio, con cuatro millones de copias de Red y otras tres y media de Up All Night, respectivamente. La banda de pop adolescente atesora también casi tres millones por su segundo disco, Take Me Home, sumando por tanto seis millones y medio con ambos trabajos.

Fuera del triunvirato del poder aparecen  Mumford & Sons con Babel y 2.7 millones. Tras ellos, The Truth About Love de Pink (2.5) y Believe de Justin Bieber (2.3).

Completan el ‘top ten’ de más vendedores Mylo Xyloto de Coldplay con 2.2 millones de copias vendidas y Overexposed de Maroon 5 con un par de millones redondeados.

Los mejores discos del 2012...

Aqui los mejores discos que salieron a la venta en el año 2012:

Música clásica instrumental

Pierre-Laurent Aimard – Debussy: Préludes, Books 1 & 2

Joshua Bell, Jeremy Denk – French Impressions

Lidija Bizjak, Sanja Bizjak – Stravinsky: Le Sacre du Printemps; Petrouchka

Darryl Brenzel, Mobtown Modern Big Band – The Re-(W)rite of Spring

Brodsky Quartet – Petits-Fours: Favourite Encores

Colin Davis, London Symphony Orchestra – Carl Nielsen: Symphonies Nos 1 & 6

Stéphane Denève, Royal Scottish National Orchestra – Stéphane Denève Conducts Debussy

Gustavo Dudamel, Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela – Beethoven: Symphony No. 3 “Eroica”; Overtures

Gustavo Dudamel – Discoveries

Alban Gerhardt, Cecile Licad – Fauré: Cello Sonatas

Matthew Halls, Retrospect Ensemble – Bach: Harpsichord Concertos

Marc-André Hamelin – Haydn: Piano Sonatas, Vol. 3

Philippe Herreweghe, Royal Flemish Philharmonic – Franz Schubert: Symphonies Nos. 6 “The Little” & 7 (8) “Unfinished”

Daniel Hope, André de Ridder – Recomposed by Max Richter: Vivaldi’s Four Seasons

Marek Janowski, L’Orchestre de la Suisse Romande – Bruckner: Symphony No. 3

Leila Josefowicz, Esa-Pekka Salonen – Salonen: Out of Nowhere – Violin Concerto; Nyx

Daniel Kawka, Ensemble Orchestral Contemporain – Pierre Boulez: Memoriale; Derive 1; Derive 2

Yolanda Kondonassis – Solo Harp: The Best of Yolanda Kondonassis

Kari Kriikku, Anssi Karttunen, Magnus Lindberg – Magnus Lindberg: Chamber Works

Jeanne Lamon, Tafelmusik Baroque Orchestra – Handel: Music for the Royal Fireworks

Juanjo Mena, BBC Philharmonic Orchestra – Falla: Works for Stage and Concert Hall

Paul Meyer, Lausanne Chamber Orchestra – Louis Spohr: The Forgotten Master

Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre Grenoble – Schubert: Complete Symphonies

Jonathan Nott, Bamberg Symphony Orchestra – Mahler: Symphony No. 7

Miklós Perényi – Britten, Bach, Ligeti

Cédric Pescia – John Cage: Sonatas & Interludes

Simon Rattle, Berlin Philharmonic – Bruckner: Symphony No. 9

Robin Ticciati, Scottish Chamber Orchestra – Berlioz: Symphonie Fantastique

Michael Tilson Thomas, San Francisco Symphony – Beethoven: Symphony No. 7; Leonore Overture No. 3

Mitsuko Uchida, Cleveland Orchestra – Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 21

Jaap van Zweden, Netherlands Radio Philharmonic Orchestra – Bruckner: Symphony No. 8

Simone Young, Hamburg Philharmonic – Mahler: Symphony No. 6

Música clásica cantada

Capilla Flamenca, Het Collectief – 12 x 12: A Musical Zodiac

Markellos Chryssicos, Venice Baroque Orchestra – Olympiade: The Opera

Ensemble Clement Janequin, Les Sacqueboutiers – Rabelais: Fay ce que vouldras

eX – Shipwrecked

Renée Fleming – Poèmes

Gabrieli Consort, Paul McCreesh – Song of Farewell: Music of Mourning & Consolation

Valery Gergiev, Mariinsky Orchestra – Massenet: Don Quichotte

Philippe Herreweghe, Collegium Vocale Gent- Bach: Missa in h-moll

Robert Hollingworth, I Fagiolini – 1612: Italian Vespers

Lorraine Hunt, David Daniels, Dawn Upshaw – Handel: Theodora

Neeme Jarvi, Janice Watson, Peter Auty, Peter Rose – Dvorak: Stabat Mater

The King’s Singers – Royal Rhymes and Rounds

Magdalena Kozená – Love and Longing

Latvian Radio Choir, Sigvards Klava – Peteris Vasks: Plainscapes

James Levine, Fabio Luisi, The Metropolitan Opera – Twilight of the Gods: The Ultimate Wagner Ring Collection

Los Angeles Master Chorale, Grant Gershon – Górecki: Miserere

Monteverdi Choir, John Eliot Gardiner – Bach: Motets

Anne Sofie von Otter – Sogno Barocco

Mark Padmore – Benjamin Britten: Serenade for Tenor, Horn & Strings

Christina Pluhar, L’Arpeggiata – Pájaros Perdidos

Esa-Pekka Salonen, Los Angeles Philharmonic Orchestra – Shostakovich: Prologue to ‘Orango’; Symphony No. 4

Arianna Savall, Petter Udland Johansen – Hirundo Maris: Chants du Sud et du Nord

Tonus Peregrinus – Music from the Eton Choirbook

Voces8 – Christmas

Vox Clamantis, Jaan-Eik Tulve – Filia Sion

Eric Whitacre, Eric Whitacre Singers, London Symphony Orchestra – Eric Whitacre: Water Night

Jaap van Zweden, Reinbert de Leeuw, Netherlands Radio Philharmonic – Britten: War Requiem

Cecilia Bartoli – Mission

Véronique Gens, John Axelrod – Berlioz: Herminie; Les Nuits d’été; Ravel: Shéhérazade

Damien Guillon, Le Banquet Céleste – Bach: Cantates BWV 170 & 35

Hilliard Ensemble – Carlo Gesualdo: Quinto Libro di Madrigali

Sigiswald Kuijken, La Petite Bande – Buxtehude: Membra Jesu Nostri

Patricia Petibon, La Cetra, Andrea Marcon – Nouveau Monde: Baroque Arias and Songs

Choir of St. John’s College, Cambridge – Mozart: “Coronation” Mass; Ave Verum Corpus; Exsultate, Jubilate

Antoni Wit, Ewa Wolak, Warsaw Philharmonic Choir & Orchestra – Brahms: Choral Music

Metal

Alcest – Voyages de l’Âme

Baroness – Yellow & Green

Between the Buried and Me – The Parallax II: Future Sequence

Blut Aus Nord – 777: Cosmosophy

Burning Love – Rotten Thing to Say

Converge – All We Love We Leave Behind

Deftones – Koi No Yokan

Eagle Twin – The Feather Tipped the Serpent’s Scale

Goatwhore – Blood for the Master

Gojira – L’Enfant Sauvage

High on Fire – De Vermis Mysteriis

Horseback – Half Blood

Katatonia – Dead End Kings

Mares of Thrace – The Pilgrimage

Meshuggah – Koloss

Neurosis – Honor Found in Decay

Overkill – The Electric Age

Pig Destroyer – Book Burner

3 Inches of Blood – Long Live Heavy Metal

Torche – Harmonicraft

Rhythm & Blues

Brandy – Two Eleven

Cody ChesnuTT – Landing on a Hundred

Keyshia Cole – Woman to Woman

Columbia Nights – Dawn | Dusk

Anthony David – Love Out Loud

Dwele – Greater Than One

Melanie Fiona – MF Life

Robert Glasper Experiment – Black Radio

Vivian Green – The Green Room

Nona Hendryx – Mutatis Mutandis

Leela James – Loving You More…In the Spirit of Etta James

R. Kelly – Write Me Back

Miguel – Kaleidoscope Dream

Georgia Anne Muldrow – Seeds

Meshell Ndegeocello – Pour Une Âme Souveraine: A Dedication to Nina Simone

Frank Ocean – Channel Orange

SWV – I Missed Us

THEESatisfaction – Awe Naturale

Elle Varner – Perfectly Imperfect

Jessie Ware – Devotion

Country

Bobby Bare – Darker Than Light

Blackberry Smoke – Whippoorwill

Zac Brown Band – Uncaged

Mary Chapin Carpenter – Ashes and Roses

Elizabeth Cook – Gospel Plow

Shooter Jennings – Family Man

Jamey Johnson – Living for a Song: A Tribute to Hank Cochran

Toby Keith – Hope on the Rocks

Little Big Town – Tornado

Tim McGraw – Emotional Traffic

Jerrod Niemann – Free the Music

Gretchen Peters – Hello Cruel World

Kellie Pickler – 100 Proof

Grace Potter & the Nocturnals – Lion The Beast The Beat

Marty Stuart & His Fabulous Superlatives – Nashville, Vol. 1: Tear the Woodpile Down

Taylor Swift – Red

Turnpike Troubadours – Goodbye Normal Street

Carrie Underwood – Blown Away

Don Williams – And So It Goes

Dwight Yoakam – 3 Pears

Cantantes Compositores

Fiona Apple – The Idler Wheel

Jake Bugg – Jake Bugg

Brandi Carlile – Bear Creek

Cat Power – Sun

Leonard Cohen – Old Ideas

Bob Dylan – Tempest

Kate Earl – Stronger

Kathleen Edwards – Voyageur

Mark Eitzel – Don’t Be a Stranger

Bill Fay – Life Is People

Norah Jones – Little Broken Hearts

Damien Jurado – Maraqopa

Sophia Knapp – Into the Waves

Mark Lanegan Band – Blues Funeral

Jason Lytle – Dept. of Disappearance

Aimee Mann – Charmer

Dylan Mondegreen – Dylan Mondegreen

Van Morrison – Born to Sing: No Plan B

Beth Orton – Sugaring Season

Patti Smith – Banga

Todd Snider – Agnostic Hymns & Stoner Fables

Sharon Van Etten – Tramp

Rufus Wainwright – Out of the Game

Rock

…And You Will Know Us by the Trail of Dead – Lost Songs

Alabama Shakes – Boys & Girls

Asia – XXX

The Beach Boys – That’s Why God Made the Radio

Peter Buck – Peter Buck

Neil Young & Crazy Horse – Psychedelic Pill

The Darkness – Hot Cakes

Dinosaur Jr. – I Bet on Sky

Donald Fagen – Sunken Condos

The Gaslight Anthem – Handwritten

Green Day – ¡Dos!

Richard Hawley – Standing at the Sky’s Edge

Ian Hunter & the Rant Band – When I’m President

James Iha – Look to the Sky

JEFF the Brotherhood – Hypnotic Nights

Bob Mould – Silver Age

Graham Parker & the Rumour – Three Chords Good

Rush – Clockwork Angels

The Smashing Pumpkins – Oceania

Soundgarden – King Animal

Van Halen – A Different Kind of Truth

Paul Weller – Sonik Kicks

Jack White – Blunderbuss

ZZ Top – La Futura

Indie Pop / Rock

Bat for Lashes – The Haunted Man

Beach House – Bloom

Beachwood Sparks – The Tarnished Gold

Willis Earl Beal – Acousmatic Sorcery

David Byrne & St. Vincent – Love This Giant

Chromatics – Kill for Love

Clinic – Free Reign

Chris Cohen – Overgrown Path

Crystal Castles – (III)

Deerhoof – Breakup Song

Disappears – Pre Language

Grimes – Visions

Grizzly Bear – Shields

Hot Chip – In Our Heads

King Tuff – King Tuff

Jens Lekman – I Know What Love Isn’t

Liars – WIXIW

Lightships – Electric Cables

Lonely Drifter Karen – Poles

Lotus Plaza – Spooky Action at a Distance

Trembling Bells/Bonnie “Prince” Billy – The Marble Downs

Melody’s Echo Chamber – Melody’s Echo Chamber

The Men – Open Your Heart

Naomi Punk – The Feeling

Niki and the Dove – Instinct

OFF! – OFF!

Perfume Genius – Put Your Back N 2 It

Ariel Pink’s Haunted Graffiti – Mature Themes

Poolside – Pacific Standard Time

Prinzhorn Dance School – Clay Class

Redd Kross – Researching the Blues

Frankie Rose – Interstellar

Royal Headache – Royal Headache

Shintaro Sakamoto – How to Live with a Phantom

Ty Segall – Twins

Swans – The Seer

Taken by Trees – Other Worlds

Tame Impala – Lonerism

Woods – Bend Beyond

The xx – Coexist

Reediciones

A.R. Kane – Complete Singles Collection

Can – The Lost Tapes

Alex Chilton – Free Again: The 1970 Sessions

Codeine – Frigid Stars

Dick Curless – The Long Lonesome Road

Dion – The Complete Laurie Singles

Every Mother’s Son – Come on Down: The Complete MGM Recordings

Marvin Gaye – Trouble Man

Tompall & the Glaser Brothers – The Award Winners/Rings and Things

Lee Hazlewood – The LHI Years: Singles, Nudes & Backsides (1968-71)

Jackson 5 – Come and Get It: The Rare Pearls

Little Richard – Here’s Little Richard

Little Willie John – Complete Hit Singles A’s & B’s

Tim Maia – World Psychedelic Classics, Vol. 4: The Existential Soul of Tim Maia

Mel McDaniel – Baby’s Got Her Blue Jeans On: His Original Capitol Hits

The Moving Sidewalks – The Complete Moving Sidewalks

My Bloody Valentine – EPs 1988-1991

Oneohtrix Point Never – Rifts

Dan Penn – The Fame Recordings

Tito Puente – Quatro: The Definitive Collection

R.E.M. – Document

Lou Ragland – I Travel Alone

Jerry Reed – The Unbelievable Guitar & Voice of Jerry Reed: Nashville Underground

Wendy Rene – After Laughter Comes Tears: Complete Stax & Volt Singles + Rarities 1964-65

Run-D.M.C. – Essential Run-D.M.C.

Silver Jews – Early Times

Small Faces – Small Faces

Sonic Youth – Smart Bar: Chicago 1985

Sugar – Copper Blue/Beaster

Tronics – Love Backed by Force

Deniece Williams – This Is Niecy

Peter Gabriel - So

Hip-Hop / Rap

Ab-Soul – Control System

Aesop Rock – Skelethon

Gangrene – Vodka & Ayahuasca

Brother Ali – Mourning in America and Dreaming in Color

Curren$y – Stoned Immaculate

Danny! – Payback

Death Grips – Money Store

El-P – Cancer4Cure

Homeboy Sandman – First of a Living Breed

House Shoes – Let It Go

Killer Mike – R.A.P. Music

Kendrick Lamar – Good Kid, M.A.A.D. City

Roc Marciano – Reloaded

MellowHype – Numbers

Murs and 9th Wonder – Final Adventure

Oh No – Ohnomite

Plan B – Ill Manors

Pluto – Pluto

P.O.S – We Don’t Even Live Here

Sean Price – Mic Tyson

Quakers – Quakers

Karriem Riggins – Alone Together

Rick Ross – God Forgives, I Don’t

ScHoolboy Q – Habits & Contradictions

Various Artists – Strong Arm Steady (Documentary)

Pop

Christina Aguilera – Lotus

Justin Bieber – Believe

Diamond Rings – Free Dimensional

Dragonette – Bodyparts

Fun. – Some Nights

Ellie Goulding – Halcyon

Carly Rae Jepsen – Kiss

Ke$ha – Warrior

Ladyhawke – Anxiety

Adam Lambert – Trespassing

Metric – Synthetica

Kylie Minogue – The Abbey Road Sessions

One Direction – Take Me Home

Passion Pit – Gossamer

P!nk – The Truth About Love

Saint Etienne – Words and Music by Saint Etienne

Scissor Sisters – Magic Hour

Kristina Train – Dark Black

Alex Winston – King Con

Zedd – Clarity

Jazz

The Bad Plus – Made Possible

Tim Berne – Snakeoil

Peter Brötzmann – Solo + Trio Roma

Avishai Cohen – Triveni II

Ravi Coltrane – Spirit Fiction

Marilyn Crispell/Mark Dresser/Gerry Hemingway – Play Braxton

Meredith D’Ambrosio – By Myself

Jack DeJohnette – Sound Travels

Chano Domínguez – Flamenco Sketches

Dave Douglas Quintet – Be Still

Kenny Garrett – Seeds from the Underground

Hans Glawischnig – Jahira

Gordon Grdina’s Haram – Her Eyes Illuminate

Tom Harrell – Number Five

Vijay Iyer Trio – Accelerando

Masabumi Kikuchi – Sunrise

Marcus Miller – Renaissance

Jason Palmer – Take a Little Trip: Jason Palmer Plays Minnie Riperton

Jeremy Pelt – Soul

Kurt Rosenwinkel – Star of Jupiter

Jenny Scheinman – Mischief & Mayhem

Christian Scott – Christian aTunde Adjuah

Wadada Leo Smith – Ten Freedom Summers

Steve Turre – Woody’s Delight

Blues

Lurrie Bell – Devil Ain’t Got No Music

Rory Block – I Belong to the Band: A Tribute to Rev. Gary Davis

Gary Clark, Jr. – Blak and Blu

Shemekia Copeland – 33 1/3

Robert Cray Band – Nothin But Love

David Hidalgo/Mato Nanji/Luther Dickinson – 3 Skulls and the Truth

Luther Dickinson – Hambone’s Meditations

Dr. John – Locked Down

Chuck Leavell – Back to the Woods: A Tribute to the Pioneers of Blues Piano

Magic Slim & the Teardrops – Bad Boy

South Memphis String Band – Old Times There…

Otis Taylor – Otis Taylor’s Contraband

Various Artists – Ace Records Blues Story

Various Artists – Juke Joints

Various Artists – Plug It In! Turn It Up! Electric Blues – The Definitive Collection, Pt. 1:

Compilaciones

Action! The Songs of Tommy Boyce & Bobby Hart

All Kinds of Highs: A Mainstream Pop-Psych Compendium 1966-70

The Best of Perception & Today Records

Buttons: From Champaign to Chicago

Country Funk: 1969-1975

Disco Discharge: American Hot

Fac. Dance 02: Factory Records 12″ Mixes & Rarities 1980-1987

Giant Single: The Profile Records Rap Anthology

Girls on 45: A Collection of Girl Groups, Girlie Pop & Soulful Ladies 1963

Golden Gate Groove: The Sound of Philadelphia Live in San Francisco 1973

Have Mercy! The Songs of Don Covay

Juke Box Pearls: Meet the Pearls

Keb Darge & Little Edith’s Legendary Wild Rockers, Vol. 2

Listen, Whitey! The Sounds of Black Power 1967-1974

Make It Your Sound, Make It Your Scene: Vanguard Records & the 1960s Musical Revolution

Metal Dance

Personal Space: Electronic Soul 1974-1984

Rolling with the Punches: The Allen Toussaint Songbook

Sofrito: International Soundclash

Soul Cal: Disco & Modern Soul, 1971-1982

Folk

Black Prairie – A Tear in the Eye Is a Wound in the Heart

First Aid Kit – The Lion’s Roar

Gravenhurst – The Ghost in Daylight

Neil Halstead – Palindrome Hunches

Beth Jeans Houghton & the Hooves of Destiny – Yours Truly, Cellophane Nose

Cathy Jordan – All the Way Home

Bap Kennedy – The Sailor’s Revenge

Marry Waterson & Oliver Knight – Hidden

Mary Jane Lamond/Wendy MacIsaac – Seinn

Cate Le Bon – Cyrk

Sam Lee – Ground of Its Own

Karine Polwart – Traces

Punch Brothers – Who’s Feeling Young Now?

Mariee Sioux – Gift for the End

The Staves – Dead & Born & Grown

The Tallest Man on Earth – There’s No Leaving Now

Trampled by Turtles – Stars and Satellites

The Unthanks – Diversions, Vol. 1: The Songs of Robert Wyatt and Antony & the Johnsons: Li

Chelsea Wolfe – Unknown Rooms: A Collection of Acoustic Songs

James Yorkston – I Was a Cat from a Book

Electrónica

The 2 Bears – Be Strong

Actress – R.I.P.

Breakbot – By Your Side

Carter Tutti Void – Transverse

Matthew Dear – Beams

Demdike Stare – Elemental

Brian Eno – Lux

Flying Lotus – Until the Quiet Comes

Gudrun Gut – Wildlife

Laurel Halo – Quarantine

Robert Hood – Motor: Nighttime World, Vol. 3

Lindstrøm – Smalhans

Loscil – Sketches from New Brighton

Mala – Mala in Cuba

Tim Hecker/Daniel Lopatin – Instrumental Tourist

Raime – Quarter Turns Over a Living Line

Rusko – Songs

Andy Stott – Luxury Problems

Levon Vincent – Fabric 63

Moritz von Oswald Trio – Fetch

Video del día: Maroon 5 - Makes Me Wonder

Maroon 5 - Makes Me Wonder 

"Makes Me Wonder" es el primer sencillo que se promueve del segundo álbum de estudio de Maroon 5 de título It Won't Be Soon Before Long (16-May-2007). 

Esta canción es el primer sencillo de Maroon 5 en llegar al No. 1 en el Billboard Hot 100. La canción gana un premio Grammy en la categoría de "Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal" ademas de ser la canción mas exitosa del año 2007.

Efemérides 30 de Diciembre...

Un día como hoy, 30 de Diciembre en el año...

1946

Nace Patti Smith

Es difícil decidir a la hora de definir a Patti Smith. Y es que, si en el campo de la música, está considerada como la “Madrina” del punk o la creadora del “punk-rock”, en la poesía se la tiene por una de las voces más personales de las últimas décadas.

Nacida en Chicago un 30 de Diciembre, su familia se trasladó a Nueva Jersey cuando sólo tenía ocho años. De salud delicada las secuelas de la escarlatina que padeció le hicieron sufrir alucinaciones y tuvo visión doble hasta llegar a la edad adulta.

Sus padres, un ateo y una testigo de Jehová, nunca creyeron en sus inclinaciones artísticas y la enviaron a trabajar a una fábrica de colchones, de donde –como escribió en su canción “fábrica de pis”- huyó “para ser mala, convertirse en una estrella y no volver nunca a esa fábrica de mierda”.

Y lo consiguió: Ser mala a los ojos de una sociedad que no entendía; dando en adopción al hijo que parió con 23 años; acceder en la librería en la que trabajó de dependienta a la cultura que nunca le iban a dar los colchones, y vivir los años más apasionantes de Nueva York.

Se ganaba támbien unos dólares posando para los alumnos de una escuela de Arte en la que conoció al fotógrafo Rober Mapplethorpe. Sus primeros pasos los dio como poeta que recitaba en los locales de moda, con un público formado principalmente por músicos. Más tarde incorporó la música a sus lecturas y nació toda una estrella del rock que ha sabido como nadie poner voz a la mujer en el final del siglo.

1978

Emerson, Lake & Palmer se disuelve

El grupo de rock sinfónico Emerson, Lake & Palmer anunció un día como hoy que se disolvía. Sin embargo, en 1991 sus tres componentes (Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer) volvieron a juntarse para grabar un nuevo álbum: Black Moon (1992).

El grupo fue formado en 1970 por el teclista Keith Emerson, el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake y el batería Carl Palmer. Inicialmente iba a llamarse HELP, pues incluiría en sus filas a Jimi Hendrix, pero su muerte en septiembre de 1970, truncó el proyecto.

1946

Nace Jeff Lynne

Nació en Birmingham el 30 de Diciembre de 1947.

Fue el alma mater, ideólogo, cantante, compositor y productor de la Electric Light Orchestra (E.L.O.), banda con la que consiguió numerosos éxitos, sobre todo en los 80.

Más tarde se dedicó a producir a otros artistas (George Harrison, Tom Petty, Roy Orbison, The Beatles, etc.). También formó parte de The Travelling Wilburys.

2010

Bobby Farrell, el líder de Boney M, muere a los 61 años

El controvertido cantante falleció en San Petersburgo por causas aún desconocidas cuando se encontraba de gira por Rusia.

Bobby Farrel, el hombre que ha mantenido vivos los clásicos de Boney M durante más de 30 años, ha sido hallado muerto en la habitación de un hotel en San Petersburgo. Cuando se iba a descansar después de un concierto que ofreció el miércoles por la noche afirmó que no se encontraba bien, el cantante arrastraba problemas de salud desde hacía 10 años. A la mañana siguiente su cuerpo sin vida fue encontrado por un empleado del hotel. El líder de Boney M tenía previsto viajar a Italia para aparecer en un programa de televisión y ofrecer un concierto en Rimini. Aunque todavía no se sabe la causa del fallecimiento, su representante, John Seine, ha comunicado que el icono de la música disco se ha marchado de forma tranquila.

Boney M nació en Alemania a mediados de los 70 conducido por el productor Frank Farian. El proyecto se subió a un escenario por primera vez el 18 de Septiembre de 1976. Solo una semana después "Daddy Cool" ya era Nº 1 en Alemania. El grupo ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo. El provocador cantante y bailarín procedente de Aruba (Antillas Holandesas) dejó Boney M en 1982 para regresar en 1985. En 1989 el grupo se separó definitivamente después de continuas disputas y cambios en la formación. Desde 1992 clásicos como "Ma Baker" y "Rivers Of Babylon" han recorrido miles de escenarios con Bobby al frente de Boney M Show by Bobby Farrell.

Boney M ha cautivado a varias generaciones con ritmos contagiosos, las coreografías imposibles de Bobby, el glamour de las chicas que le acompañaban y un llamativo y extravagante estilismo que no ha dejado indiferente a nadie.

1999

George Harrison, atacado en su casa

George Harrison fue apuñalado cuatro veces en su casa de Henley-upon-Thames, cerca de Londres (Reino Unido) por un fan loco, que entró a su casa estando él y su esposa Olivia dentro.

Una de las puñaladas la recibió cerca del corazón, pero sobrevivió al ataque. Precisamente fue la esposa de Harrison la que consiguió reducir al atacante. El ex beatle, de 56 años y su mujer fueron trasladados a un hospital donde se recuperaron pronto del incidente.

Emprendieron acciones legales contra el atacante.

Crítica: The Jam, 'The Gift' (Reedición)

Lanzamiento: 11-12-2012

Género: Rock

País: Reino Unido

Discografía: Universal

Una caja deluxe ofrece el concierto de despedida en Wembley en Diciembre de 1982, hace treinta años. Pero la edición "Económica" también es estimulante para quien no lo tenga ya todo.

Josu Lapresa

Revista Rolling Stone

La discografía de The Jam sólo había sido objeto de reediciones deluxe pero no tanto, normalitas, en doble CD. Con el último álbum que grabó el trío liderado por Paul Weller han acudido a la (última) llamada al fan: Una caja ahora sí deluxe que ofrece el concierto de despedida en Wembley en Diciembre de 1982, hace treinta años. Pero la edición “económica” también es estimulante para quien no lo tenga ya todo. Al listado original de canciones de The Gift (el primer número 1 del grupo aunque no su mejor álbum) se suman los sencillos y caras B The Bitterest Pill, Beat Surrender, The Great Depression y Shopping, junto a Town Called Malice, Carnation y Just Who Is The Five O’clock Hero (éstas sí en The Gift) las mejores últimas canciones de una de las bandas más importantes de la música británica.

Green Day presentan nuevo (curioso) videoclip

El trío californiano inicia la promoción del tercer álbum de su trilogía ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!

Green Day presenta X-kid, el primer sencillo del tercer álbum de su trilogía de esta segunda parte de 2012, ¡Tré! Su correspondiente vídeo ha sido tomado como conceptual o como una broma por parte de sus seguidores a partes iguales.

El siguiente lanzamiento de la banda será ¡Quatro!, un documental que mostrará el proceso de creación de esta extenuante trilogía, aderezados por imágenes de conciertos y camerinos de sus primeros conciertos de presentación, antes de los problemas de salud de su líder Billie Joe Armstrong, relacionados con ciertos abusos de sustancias, que aún les mantienen paralizados.

Los autógrafos de Elvis Presley y The Beatles, los más falsificados

Tanto el Rey del Rock como los 'Fab Four' ya lideraron esta clasificación en su anterior publicación, hace dos años. 

Los autógrafos de los Beatles y Elvis Presley son los que más se falsifican a lo largo y ancho de todo el mundo conocido, pues según datos del servicio de autenticación de memorabilia PSA/DNA, ni la mitad de los que se ponen a la venta pueden ser certificados como auténticos.

Les siguen en esta clasificación el astronauta Neil Armstrong (siempre reacio a las firmas por su inmensa fama, con un repunte significativo tras su fallecimiento el pasado mes de Julio), el ex presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy y Michael Jackson.

Aunque los autógrafos de los cuatro Beatles juntos son muy codiciados, curiosamente los de sus primeros años no tienen demasiado valor en el mercado, y son los comprendidos entre 1967 y 1970, una vez ya fueron plenamente conscientes de su trascendencia, los que pueden venderse por interesantes sumas.

Para llevar a cabo la certificación de autenticidad se suelen utilizar contratos que debían ser necesariamente firmados por la celebridad, así como otros tipos de documentos oficiales. Porque claro, por ejemplo y tristemente, en ocasiones las fotos y cartas firmadas por la estrella estaban en realidad garabateadas por algún asesor o ayudante que pasara por allí.

Un Nikki Sixx de vuelta de todo advierte: 'Las drogas no funcionan'

El bajista de Mötley Crüe reflexiona sobre sus adicciones al cumplirse 25 años de las dos sobredosis que casi acaban con su vida. 

"Hace 25 años sufrí dos sobredosis fatales que cambiaron mi vida para siempre. No puedo reconocerme a mi mismo en el chaval que durante aquella época corría directo al abismo, pero sé que esos sucesos me enseñaron cómo vivir cuando finalmente decidí hacerlo por mi mismo".

Así de directo arranca (el antaño salvaje) Nikki su mensaje para los fans difundido a través de las redes sociales. Y añade: "Nunca habría podido ver nacer a mis cuatro preciosos hijos, ni disfrutar de esta maravillosa vida (incluso con sus adversidades) si no hubiera mandado a paseo a las drogas. No puedo decirlo suficientemente alto si estan metidos en algo o considerando hacerlo, pero las drogas no funcionan. La cara oculta nunca es bonita".

Por último, el bajista recalca que está “extremadamente agradecido de poder mirar atrás sobre estos 25 años y tener todos los recuerdos que de otra manera se habrían ido”. De hecho, concluye revelando que ahora está escribiendo más material para el guión de 'Los diarios de la heroína', la versión para Broadway de su autobiografía de 2007. “La vida es realmente un loco y divertido viaje, ¿no es cierto?”,concluye el músico.

Nueva Jersey celebrará el ‘Clarence Clemons Day’ cada 11 de Enero

El Senado estatal aprueba recordar al Big Man de la E Street Band cada año en la fecha de su cumpleaños. 

Uno de los músicos más icónicos del estado de Nueva Jersey (aunque nacido en Virginia), Clarence Clemons, fallecido el pasado mes de Junio de 2011, tendrá a partir del próximo 11 de Enero su propio día de recuerdo y honor, coincidiendo con el que sería su 71 cumpleaños.

Y es que el Senado estatal ha aprobado una resolución promovida por la republicana Jennifer Beck para preservar la memoria del que fuera saxofonista de la E Street Band de Bruce Springsteen desde 1972 hasta su muerte.

“Nueva Jersey no sería lo mismo sin la música de Bruce Springsteen & The E Street Band. Tampoco la E Street Band habría sido igual sin el sonido del saxo de Clarence. Como residente de Red Bank, donde él tuvo durante un tiempo un club de rock, su pérdida es aún más real”, planteó la senadora.

Por último, Beck recalcó que Nueva Jersey “perdió un icono” hace año y medio, “una parte importantísima de su historia desde que se encontrara con Bruce Springsteen en Asbury Park a finales de 1972”.

Video del día: Roxette - It Must Have Been Love

Roxette - It Must Have Been Love

"It Must Have Been Love" es una power ballad escrita por Per Gessle e interpretada por Roxette dúo pop originario de Suecia. La balada se convirtió en el tercer No. 1 del dúo en los Estados Unidos y es uno de sus sencillos mas vendidos.

"It Must Have Been Love" se incluye en la banda sonora de la película Pretty Woman (14-Feb-1990).

Efemérides 29 de Diciembre...

Un día como hoy, 29 de Diciembre en el año...

1946

Nace Marianne Faithfull

La chica de los Rolling Stones, novia de Mike Jagger durante varios años…

Marianne Faithfull nació en Londres, hija de una familia acomodada,tal día como hoy de hace unos cuantos años.

Descubierta por el mánager de los Rolling, su primer disco sencillo incluía el tema de Jagger y Richards “As Tears Go By” y se convirtió en todo un éxito en Europa y Estados Unidos.

En los 70, rota su relación con Mike Jagger y seriamente enganchada a las drogas, su carrera empieza a hacerse irregular hasta que, en 1987, el productor Hal Winner dirige su ya mítico álbum “Strange Fruit”, en el que se recogen standards de todo tipo y época.

El éxito de “Strange Fruit” revitaliza su carrera y, tras dejar las drogas, narra sus experiencias en un libro de memorias. Fascinada por la música de Kurt Weill le dedica dos álbumes, uno de ellos en directo y acompañada sólo por un piano. Además ha relanzado su carrera como actriz de la que hemos tenido noticia por su papel en “Intimidad”.

1982

Jamaica imprime un sello conmemorativo con la figura de Bob Marley

La estrella del reaggae había fallecido un año antes, el 11 de Mayo de 1981, pero en su país natal no iban a dejar que su legado se diluyese en la nada.

De hecho, la figura de Marley permanece viva año tras año. Fue el rey indiscutible del reaggae, el sonido jamaicano más internacional. Entre sus clásicos se encuentran temas como Could You Be Loved?, I Shot The Sheriff, No Woman, No Cry, Jammin' y Three Little Birds.

1967

Dave Manson inicia una carrera en solitario

Un día como hoy, Dave Mason dejó Traffic, banda de la que fue vocalista y guitarrista, para comenzar su carrera en solitario.

Su debut llevaba por título Alone together y en poco tiempo se convirtió en disco de oro. Poco después trabajo con Mamma Cass, y más tarde, aunque siguió publicando discos e incluso cosechando algún éxito como el sencillo We Just Disagree, no volvió a gozar de demasiado éxito. Junto a Traffic vivió momentos de gloria gracias a temas como Paper Sun.

1941

Nace Ray Thomas (The Moody Blues)

Nació en Stourport-on-Severn (Reino Unido). Fue vocalista y flautista de The Moody Blues, banda que fundó en 1964 en Birmingham.

Él es además, el autor de temas como Another Morning y Twilight Time, dos de los sencillos incluidos en el álbum Days of Future Passed, con el que The Moody Blues despegó definitivamente.

Y aún estaban por llegar Legend of a Mind, Nights in White Satin (Nº 2 de Billboard) y Tuesday Afternoon, tres de los temas más populares de la formación. Al margen de su carrera dentro del grupo, Thomas ha publicado un par de álbumes en solitario

Crítica: Peter Buck, 'Peter Buck'

Lanzamiento: 18-12-2012

Género: Rock Alternativo

País: EEUU

Discografía:Mississippi/Change

Sólo se publica en vinilo. ¿No tienes tornamesa? Mala suerte.

Por David Fricke

Revista Rolling Stone

Peter Buck es el primero de los excomponentes de R.E.M. en tomar el camino solitario tras la separación oficial de la banda, y el guitarrista lo ha hecho, desde luego, a su manera: Grabando el álbum entero en cinco días, en cinta analógica, con sus amigos, incluidos el bajista de R.E.M. Mike Mills, los músicos vinculados al difunto grupo Scott McCaughey y Bill Rieflin, y miembros de los grupos The Decemberists y Sleater-Kinney. Y sólo se publica en vinilo. ¿No tienes tornamesa? Mala suerte. O consíguete uno, porque en este disco hay mucha diversión, incluyendo crujiente rock garajero (1o million BC), caprichosas baladas ácidas (Travel Without Arriving) y un par de oscuras joyas de pop ruidoso, Nothing Matters y Nothing Means Nothing (esta última cantada por Corin Tucker, cantante en Sleater-Kinney), que hubieran encajado a la perfección en algún que otro clásico álbum de R.E.M.

Beck lanzará nueva música en 2013

Beck dijo en entrevista con NME que es posible que lance dos discos en el 2013. “Hay música lista y saldrá a la luz”, comentó el músico estadounidense. “Tengo un disco que empecé en el 2008 pero lo dejé de lado. Ahora estoy mezclando algunas de estas canciones”. 

Agregó que “no estoy seguro si serán sencillos, EPs o todo un álbum, pero seguro lanzaré cosas. También grabé un disco en verano en Nashville, pero no sé si lo terminaré para 2013.” 

El último álbum de estudio de Beck es Modern Guilt, del 2008, pero este 2012 lanzó Song Reader, que es un libro de partituras musicales. Además, este año también estrenó tres canciones, “Cities”, “Touch The People” y “Spiral Staircase”, que fueron escritas para el videojuego de PlayStation 3, Sound Shape. 

Foo Fighters hacen cover a “Rock and Roll” de Led Zeppelin

Foo Fighters le rindió tributo a Led Zeppelin durante su presentación en el Kennedy Center Honors, donde interpretaron el clásico “Rock and Roll”.

Durante la ceremonia que se llevó a cabo el pasado 2 de Diciembre también se homenajeó a Buddy Guy, David Letterman y Dustin Hoffman. Dentro de las presentaciones musicales se contó con Jack Black, Kid Rock tocando “Babe I’m Gonna Leave You” y “Ramble On”; Heart con “Stairway To Heaven” y Lenny Kravitz con la legendaria “Whole Lotta Love”. 

En el evento, el trío sobreviviente de Zeppelin, Robert Plant, John Paul Jones y Jimmy Page, se sentaron a un lado del presidente de Estados Unidos y la primera dama, Michelle Obama, vistiendo una medalla que fue otorgada en la Casa Blanca horas previas al evento.

Barack Obama tomó el escenario y describió a Led Zeppelin como “la mejor banda de rock and roll de todos los tiempos.”

Las leyendas más salvajes de Led Zeppelin

¿Cuánto hay de verdad y de mentira en la historia sobre el pequeño tiburón y la vagina de la groupie?

Con el mayor grupo de rock de la historia contrastamos algunas de sus más conocidas leyendas.

Led Zeppelin y su jet privado.

Quizá ninguna banda en la historia del rock haya inspirado tantos mitos y tanta desinformación como Led Zeppelin. Antes de que existiera Internet, no había mucha información disponible sobre estas estrellas de rock y sus historias salvajes que incluyen depravación, pactos con el diablo o tiburones pequeños. He aquí una guía de lo que es verdad y lo que no. También de lo que está atrapado en algún lugar entre las dos opciones.

El viejo ermitaño que aparece en Led Zeppelin IV es un personaje de El Señor de los Anillos.

LA HISTORIA: No es ningún secreto que a los miembros de Led Zeppelin les gustaba El Señor de los Anillos. Incluso cantan sobre de Mordor y Gollum en Ramble on, de 1969. Así que cuando una misteriosa figura encapuchada con una linterna que parecía salida de la Tierra Media apareció en la portada interior de su cuarto álbum, muchos fans asumieron que era un personaje de los libros de Tolkien.
LA VERDAD: ‘El Ermitaño’ estaba inspirado en una carta del Tarot. Jimmy Page hizo de ermitaño durante una secuencia en la película de Led Zeppelin, de 1976, The song remains the same.


El título de su cuarto disco es Zoso.

LA HISTORIA: Sus primeros tres álbumes tenían títulos simples: Led Zeppelin, II, III. Cuando llegó el momento del número cuatro, en noviembre de 1971, lo simplificaron todo aún más, negándose a imprimir ni una sola palabra en la carpeta del disco. Ni siquiera su propio nombre, al parecer, con la esperanza de despistar a la prensa musical, que les odiaba. “Después de todo lo que habíamos logrado, la prensa seguía diciendo que éramos un hype”, dijo Jimmy Page. “Por eso al cuarto álbum no le pusimos título”. Naturalmente, esto creó una cierta confusión que enfureció a Atlantic Records. La banda sólo incluía cuatro símbolos que representaban a cada uno de los miembros del grupo.
LA VERDAD: Page insiste en que los símbolos no son ni siquiera letras, aunque eso no ha impedido que la gente se refiera al álbum como Zoso, el símbolo del guitarrista, o Led Zeppelin IV. Técnicamente, el álbum no tiene título.


El tiburón y la groupie.

LA HISTORIA: He aquí la más extraña de todas las leyendas de Led Zeppelin. Comenzó cuando la banda tocó en el Festival Pop de Seattle el 27 de julio de 1969. Tras el concierto el grupo se retiró al hotel Inn Edgewater. El edificio se asienta sobre el puerto de Seattle y los huéspedes pueden pescar directamente desde sus ventanas. En Martillo de los Dioses, la biografía de 1985 - que tenía mucha información de Richard Cole, road mánager del grupo- describe una escena en una de las habitaciones. “Una groupiebastante joven y con el pelo rojo fue desnudada y atada a la cama”, escribió el autor Stephen Davis. “Led Zeppelin procedió a meter varios trozos de tiburón en la vagina y el recto”. 
LA VERDAD: La banda Vanilla Fudge también se atribuyó la responsabilidad del incidente. Su baterista Carmine Appice, dice que la joven en cuestión era una groupie que había marchado con él y su teclista Mark Stein, que filmó todo el encuentro. Led Zeppelin estaba supuestamente en el hotel en ese momento, aunque sólo John Bonham estuvo en el lugar de la escena.


Jimmy Page y su novia de 14 años.

LA HISTORIA: Lori Maddox era una groupie de la escena de Los Ángeles en la década de los setenta. Según Maddox, Page se enamoró de ella. “En nuestros encuentros él solía llevar un sombrero calado y un bastón. Parecía a una gánster”. La pareja tuvo un tórrido romance durante años.
LA VERDAD: Sorprendentemente, Maddox tenía apenas 14 años cuando conoció a Page, aunque él hizo lo que pudo para mantener la relación discretamente. Incluso en los años setenta este tipo de relación podría llevarlo a la cárcel. Pero sin medios como TMZ, Page se salió con la suya. Con el tiempo dejó a Maddox para salir con Bebe Buell, que sí tenía edad legal.


El pacto con Satán.

LA HISTORIA: La obsesión de Jimmy Page con Aleister Crowley dio lugar a rumores de que él y Satanás entablaron una relación; otro rumor afirmaba que los miembros de Led Zeppelin había hecho un pacto con el diablo a cambio de fama y éxito.
LA VERDAD: No hay evidencia de que el guitarrista fuese satánico, aunque creyese en la filosofía de Crowley como liberación personal. Page tampoco hizo nada para acallar los rumores a lo largo de la historia del grupo. Quizá pensó que eran buenos para los negocios. “Realmente no quiero hablar de mis creencias personales o de mi participación en la magia”, dijo en una entrevista con ROLLING STONE.


Bonham se bebió 40 chupitos de vodka la noche que murió.

LA HISTORIA: Bonham fue encontrado muerto en la mañana del 25 de septiembre de 1980, en la casa que Page tenía en Windsor Berkshire, después de un día bebiendo y ensayando.
LA VERDAD: De acuerdo con el informe del forense, el baterista tenía el equivalente a 40 chupitos de vodka en el cuerpo. Bonham había estado bebiendo todo el día, por lo que no se despertó cuando su cuerpo decidió expulsar el alcohol.


Keith Moon, batería de The Who, fue el que puso el nombre al grupo.

LA HISTORIA: En mayo de 1966, Keith Moon y el bajista John Entwistle, de los Who, grabaron la instrumental Beck Bolero con Jimmy Page, John Paul Jones y Jeff Beck. El asunto funcionó, pero ellos mismos rechazaron hacer un grupo. Moon, supuestamente, dijo que la banda pasaría a la historia como un zeppelín. Page recordó la broma dos años después, cuando creó Led Zeppelin.
LA VERDAD: Durante décadas Entwistle afirmó que fue él el que hizo la broma y no Moon. Así que el bajista fue el que le puso nombre al grupo.


Jimmy Page y la casa de Aleister Crowley.

LA HISTORIA: Crowley fue un filósofo y ocultista británico que se adentró en la magia negra a comienzos del siglo XX. Page estaba obsesionado y amasó una enorme colección de memorabilia sobre él.
LA VERDAD: Page, de hecho, compró la antigua casa de Crowley en Escocia, en 1971 y más tarde afirmó que estaba obsesionado con ella, pero no necesariamente por Crowley. “Tuvo dos o tres dueños antes de que Crowley se mudase allí”, dijo a ROLLING STONE en 1975. “También fue una iglesia y allí sucedieron cosas extrañas que no tenía nada que ver con Crowley. Las malas vibraciones ya estaban antes de que llegase Crowley. Un hombre fue decapitado allí, y a veces se puede oír su cabeza rodando”.


Si escuchas "Stairway to Heaven" al revés se pueden escuchar mensajes satánicos.

LA HISTORIA: Fue el telepredicador Paul Crouch el que hizo esta afirmación en 1982. Alegando que se puede escuchar: “He aquí a mi dulce Satanás”.
LA VERDAD: Es cierto que se escucha eso en una parte de la canción si se reproduce hacia atrás, pero es sólo una coincidencia extraña. “¿Quién puede pensar que hemos hecho eso a propósito”, dijo Robert Plant sobre las acusaciones de satanismo. “Hay que tener mucho tiempo libre para eso”.