martes, 30 de julio de 2013

Efemérides 30 de Julio...

Un día como hoy, 30 de julio en el año...


1936
Nace Buddy Guy

Dice la página web de una admiradora que un solo de guitarra de Buddy Guy es comparable a un orgasmo prolongado. Ustedes dirán. Este guitarrista, que ha entrado ya en la setentena y está considerado como el rey del blues de Chicago, nació en Baton Rouge, en la Louisiana, el 30 de julio de 1936.

A finales de los 40 ya sabía en quien quería inspirarse para tocar la guitarra. Lo tenía claro: Muddy Waters y John Lee Hooker y, como los niños pobres del sur no tenían guitarra, cuentan que él aprendió a tocar con las que se construía a base de latas de pintura vacías y alambres de los mosquiteros.

Si Buddy Guy ha tendio una imagen de marca, ésa ha sido la de la vitalidad que ha derrochado siempre en el escenario. Tanta vitalidad que le resultaba dificil encajar en los proyectos de otros músicos.

Por fin, en 1957, tomó la que sería la mejor decisión de su vida: cambiar Baton Rouge por Chicago, donde se convertiría en protegido de su muy admirado Muddy Waters. Gracias a Muddy, Buddy consiguió grabar sus primeros álbumes con Cobra y, más tarde, en Chess.

Cuando las cosas no marchaban bien, Buddy trabajaba mucho y duro como guitarrista de sesión para los grandes como el propio Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Sonny Boy Williamson y Koko Taylor.

En los setenta no faltaron colaboraciones con los clásicos del blues negro o con las jóvenes promesas blancas como Eric Clapton. Precisamente, su guitarra se ha comparado a las de Clapton, Jimmy Hendrix y Steve Ray Vaughan y con ella ha conseguido conquistar tanto al gran público como al más exquisito.

En 2005, a punto de cumplir los setenta, grabó “Bring ‘Em In”, un álbum de cuidadísima producción, en el que comparte temas con figuras como Tracy Chapman, con la que interpreta “Ain’t No Sunshine”.



1985
‘Shout’, de Tears For Fears Nº 1, de Billboard
La canción, un tema del dúo Tears for Fears, uno de los grupos de synth pop más populares de los años 80, fue el segundo Nº 1 que se obtuvo del álbum Songs From The Big Chair.

Era el segundo álbum de la formación compuesta por Roland Orzabal y Curt Smith, y el que les lanzó al estrellato internacional. El otro gran éxito de ese disco fue Everybody Wants to Rule The World. Su tercer trabajo, The Seeds of Love (1989) les deparó otro gran éxito, la canción Sowing The Seeds of Love.



1975
‘One of These Nights’ de Eagles, Nº 1 de Billboard
La canción estaba escrita por Don Henley y Glenn Frey. El tema se incluye en el disco del mismo nombre, el cuarto para esta mítica banda californiana de principios de los 70. El álbum se publicó en junio de ese mismo año, 1975, y al poco tiempo se convirtió en disco de oro.

Al mes siguiente se colocaba en el Nº 1 de álbumes y a la vez el sencillo que le daba se colocaba en los más alto de la lista americana de ventas. Al margen del Nº 1 de One of These Nights, otra canción, Lyin’ Eyes, les valió un Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo.



1958
Nace Kate Bush
Nació en Kent (Inglaterra). Fue una de las primeras estrellas femeninas del rock británico. Su debut llegó en 1977 con la canción Wuthering Heights, que se colocó en el puesto más alto de la lista de ventas del Reino Unido durante cuatro semanas.

The Kick Inside fue su primer álbum, al que siguió uno bastante menos exitoso que llevaba por título Lionheart. Para entonces ya se había convertido en una artista excéntrica, que no volvería a colarse en los puestos altos de las listas hasta 1980 gracias a la canción Babooshka, del álbum Never For Ever. El disco llegó a ser Nº 1 en el Reino Unido. Su último gran éxito fue el sencillo Running Up That Hill, en 1985.

La rotonda de Blondie

La banda liderada por Debbie Harry podría estar cerca de su final, según el baterista Clem Burke. 


La banda capitaneada por Debbie Harry publicará nuevo disco, titulado Ghost of Download, a finales de este año. A modo de aperitivo para sus seguidores, hace alrededor de un mes estrenaron un primer sencillo, A Rose By Any Other Name, una bailable composición electropop que cuenta con la colaboración estelar de Beth Ditto, vocalista de Gossip.

Sin embargo, las últimas declaraciones del baterista del combo, Clem Burke, pueden no resultar demasiado alentadoras para el futuro de Blondie, pues ha asegurado que Debbie está pensando poner punto y final a su trayectoria. “Ella tiene 68 años, así que de alguna manera esa idea está en su mente”, ha explicado al Daily Mail.

En cualquier caso, una fuente cercana a la icónica rubia vocalista aseguró a dicho periódico británico que el grupo está ahora mismo en un hiato, pero tiene previsto hacer algunas actuaciones el próximo año. Sea como fuere, parece que Blondie están a punto de entrar en su rotonda más decisiva: ‘One Way or Another’.

Los sobornos de Muse para jugar con fuego

Matt Bellamy reconoce que, para poder llevar a cabo el espectáculo de sus directos, en algunas ciudades han tenido que convencer a los funcionarios a golpe de talonario. 

Matthew Bellamy, líder de Muse

Cualquier aficionado dirá que disfrutar de un directo de Muse no tiene precio. Tal vez para el espectador no, pero para la banda, sin duda: En unas declaraciones publicadas por The Sun, el líder de Muse Matthew Bellamy ha reconocido "sobornar con miles de euros" a funcionarios locales para poder utilizar los efectos pirotécnicos en sus conciertos.

El cantante afirma que la banda tiene "contables y abogados que discuten todo tipo de problemas con la policía y los promotores locales", para poder montar sus faraónicos directos. Aunque Bellamy sabe que estas prácticas "podrían arruinarlos", considera que "es bueno correr riesgo a veces".

Lady Gaga ya tiene portada para su nuevo sencillo... Y piercing nuevo

La artista ha roto su silencio en Twitter publicando la portada de ‘Applause’, primer sencillo de ‘ARTPOP’. De regalo, ha subido a la red un video haciéndose un piercing. 

Portada de Applause, primer sencillo de ARTPOP

A menos de un mes para el lanzamiento del nuevo sencillo, los tambores empiezan a redoblar cada vez más rápido, y cada vez son más las noticias que nos llegan de Lady Gaga: Tras conocer la fecha y formato de salida del nuevo disco, aparecer desnuda en la portada de V Magazine y chupar algo raro en un video, la artista ha dado a conocer la portada del primer sencillo de ARTPOP, Applause, que será presentado en directo el próximo 19 de agosto. 

No es la única noticia que la diva pop nos ha dejado últimamente: Lady Gaga compartió, la semana pasada, un nuevo vídeo con sus fans en el que se la podía ver mientras le perforaban el tabique nasal para ponerse un piercing. A lo largo del minuto aproximadamente que dura el vídeo, que fue publicado en Youtube por la maquilladora Tara Savelo con Haus Life como título, se presenta un rostro tranquilo de la cantante reposando boca arriba mientras un hombre le agujerea la nariz. Al principio y al final del clip, se escucha de fondo un pequeño avance del nuevo álbum de Gaga, mientras parpadea la pantalla.

lunes, 29 de julio de 2013

Del moonwalk al paso del pato: 20 frenéticos gifs musicales animados

Nada hay más atrayente que ver incesantemente en bucle a las grandes estrellas de la música repitiendo una y otra vez sus movimientos más legendarios. Sin parar. 


En YouTube hay cientos de vídeos de personas tocando la guitarra con los dientes, aunque solo uno, Jimi Hendrix, se hizo famoso por ello. Los movimientos de las estrellas de la música inspiraron desde tiempos inmemoriales y seguirán inspirando a personas de todo el mundo, imitadores que por lo general terminan escaldados por aquello de que las comparaciones terminan siendo odiosas y las imitaciones patéticas. En cualquier caso, para los que se sientan entretenedores natos o tengan la necesidad de impresionar a alguien por los más oscuros motivos, aquí va una colección de icónicos movimientos escénicos.


EL MOONWALK
El 25 de marzo de 1983 se celebró en el Civic Auditorium de Pasadena una gala para festejar el cuarto de siglo de vida de la Motown. Esa noche Michael Jackson se convirtió en súper estrella y estrenó su paso de baile más conocido, el moonwalk, ese en el que parece que vas hacia atrás cuando en realidad estás avanzando (lo hemos visto todos millones de veces, no vamos a explicarlo). No fue el primer en hacerlo, pues ese honor es para Bill Bailey en la película de 1943 Cabin in The Sky, pero Jacko se lo apropió sin piedad para toda la eternidad.




EL PASO DEL PATO
El lugar de Chuck Berry en la historia podría haber sido un poco menos memorable si hubiera llevado otro par de pantalones (o hubiera tenido a mano una plancha) Y es que durante uno de los shows de DJ Alan Freed en 1956, Berry estaba avergonzado por las arrugas y pliegues de sus pantalones de seda, por lo que trató de ocultarlas detrás de la guitarra. Para ello, además, realizó un truco que aprendió de niño, consistente en agacharse en cuclillas y caminar a saltitos con una pierna balanceándose mientras seguía rasgando su instrumento. Los fans alucinaron y Berry continuó con su paso del pato durante el resto de su carrera.



LA CAÍDA DE LA CAPA
Danny Ray cubrió un micrófono en los Grammy de 2007 con una brillante capa de James Brown, un homenaje al fallecido Padrino del Soul, fallecido semanas antes. Durante los 40 años anteriores, Ray había sido el encargado de cubrir con una de esas capas a un Brown que, aparentemente agotado, caía de rodillas en escena durante Please, Please, Please. Entonces ambos caminaban despacito hacia un lado del escenario, momento en el que James se quitaba la capa repentinamente, dispuesto a dar hasta su última gota de sudor al público. Un movimiento sublimemente teatral.



EL MOLINILLO
Durante una aparición en el programa televisivo de David Letterman, Townshend admitió que había copiado su famoso molinillo de Keith Richards, a quien le había visto hacerlo en el escenario. Cuando Keef le dijo a Pete que no pensaba seguir haciendo este movimiento, el guitarrista no dudó en quedárselo, convirtiéndolo con el paso de los años en su marca de la casa. Y eso a pesar de que por lo general terminaba con las manos sangrando e incluso en alguna ocasión acabó en el hospital por las terribles heridas que tanta furia guitarrera le ocasionaba.



EL BRAZO CHULETEADO
Talking Heads pudieron haber sido solo unos inadaptados de cualquier escuela de arte, pero después de que el vídeo de Once In a Lifetime comenzara a arrasar en el MTV, incluso los jovenes más populares comenzaron a imitarles. Según David Byrne, el movimiento está inspirado en un grupo de rockabillies de Tokio, a los que el músico grabó bailando durante un viaje a la capital nipona.




EL PICOTEO DEL GALLO
Antes de que Maroon 5 y su Moves Like Jagger alabaran las capacidades bailarinas de Mick, lo cierto es que el vocalista de los Stones había sido objeto de infinidad de parodias, debido más que nada a que utiliza gran cantidad de sencillos pasos, algunos de ellos tan cachondos como este picoteo, en el que queda claro que Mick es el gallo más gallito del corral.



EL DERRAPE ESCÉNICO
A pesar de estar a punto de cumplir 64 años, Springsteen sigue correteando por los escenarios de medio mundo con la vitalidad de un joven. Por eso tampoco fue demasiado sorprendente que durante su actuación en el intermedio del Super Bowl de 2009 se pasara de frenada con su intencionado resbalón de lado a lado del escenario, uno de sus movimientos más habituales. “Demasiada adrenalina, una caída tardía y mucha velocidad”, dijo con sorna sobre aquel momento que terminó adoptando forma de choque contra la cámara.




EL (LÚBRICO) BALANCEO DE CADERA
La mojigata e incoherente sociedad estadounidense no estaba preparada a mediados de los cincuenta para enfrentarse a los movimientos de cadera de un Elvis Presley que por aquel entonces era una incontrolable bomba de testosterona. De hecho, el escándalo que se montó tras una actuación en la NBC en 1956 fue tan memorable que en su siguiente aparición televisiva, en el Ed Sullivan Show, fue filmado únicamente de cintura para arriba.



EL BAILE DE LA TENTACIÓN
Para hacerse un hueco entre el firmamento de estrellas de la Motown, el integrante de los Temptations Paul Williams sugirió que tenían que vender sexo, lo que en realidad significaba que debían bailar. Aunque podrían haberse complicado un poquito más, lo cierto es que la coreografía de cinco tipos en traje chasqueando sus dedos, aplaudiendo y pisando al unísono fue suficiente para pasar a la historia.



LA VOLTERETA LATERAL
Con total seguridad, John Belushi era plenamente consciente de su sobrepeso. Pero tendría algo que probar cuando los Blues Brothers aparecieron en el Saturday Night Live en 1978. Así, durante la canción I Don’t Know, hizo una voltereta lateral que creó un efecto visual tan impactante como cómico. Belushi continuó con este movimiento en sus actuaciones, e incluso en una ocasión lo hizo durante una actuación de The Grateful Dead. Hilarante.



LA BOMBA DEL PUÑO
Este gesto hace sentir bien, aparenta poder y energía a raudales. Es por eso que lo usaban los Black Panthers, igual que ahora hacen los de Jersey Shore. Pero si hay un rockero que define este gesto, ese es Billy Idol, cuyo nombre va inevitablemente unido al cuero, los guantes sin dedos y los puños alzados. Inevitable imitarle cada una de las veces que uno escucha Rebel Yell.



EL KARATE KICK
A lo largo de su vida, David Lee Roth ha sido muchas cosas: Locutor de radio, pastor de ovejas, enfermero y, por supuesto, Diamond Dave, el vocalista original (y actual, lustros después) de Van Halen. También sacó tiempo para aprender artes marciales desde muy joven, algo que no dudó en demostrar sobre las tablas noche tras noche mientras se convertía en una de las estrellas del rock más excitantes de todos los tiempos. ¿Quién no se ha imaginado a sí mismo abriendo las piernas como un águila ante miles de fanáticos enfervorizados durante la intro de Jump?



THE SLIDE GLIDE
Cuando un sheriff del condado de Summit (Ohio) obligó a unos reclusos a aprender a bailar como Usher si querían un microondas, su futuro como funcionario público tenía los días contados. Y es que los presos por supuesto terminaron por actuar ante un grupo de trabajadores de la prisión, imitando a la perfección los meneos de la estrella, de alguna manera cercanos al Moonwalk de Michael Jackson.



LAS ZARPAS DEL MONSTRUO
Los fans de Lady Gaga se llaman a sí mismos Little Monsters. Y un día, conduciendo por Boston, la diva vio a dos de ellos saludándose poniendo las manos en forma de garra. Le gustó y decidió que tenía que adoptar ese gesto, algo que ha hecho en numerosas ocasiones durante sus bailes en directo, y también en el vídeo de Bad Romance.



LAS GUITARRAS GIRATORIAS
Una noche cualquiera, el lutier Dean Zelinsky recibió una llamada en plena madrugada de Billy Gibbons, quien estaba de fiesta con los chicos de Def Leppard (el tipo de cosa que se hacían en los ochenta). Básicamente quería pedirle con urgencia un par de guitarras cubiertas con lana de oveja. Entre Zelinsky y su novia de entonces, que trabajaba cortando el pelo a caballos, se montaron las guitarras poniendo lana incluso por los trastes, por debajo de las cuerdas. Esta noctámbula ocurrencia quedó plasmada en el videoclip de Legs, uno de los mayores éxitos del grupo.



EL BAILE DE LA SERPIENTE
Cuando el comediante Mark Malkoff creó una banda de tributo a Guns n’ Roses formada por niños, la vocalista de nueve años Alexa Rose Palminteri (sí, este es su nombre real), no se aprendió las letras de Welcome to The Jungle. Lo primero que hizo para captar la esencia de Axl fue imitar el baile de la serpiente, inmortalizado en varios vídeos de la primera época de la banda en los años ochenta. Es sencillo, solo se requiere un leve contoneo ante el micrófono y un pañuelo molón en la cabeza.



EL CORREDOR
Lo primero que te viene a la cabeza al escuchar el nombre de MC Hammer es la intro de U Can’t Touch This y aquel vigoréxico Hammer Time! Pero tampoco podemos pasar por alto que MC Hammer era un bailarín ciertamente talentoso, capaz de moverse con una velocidad deslumbrante, e incluso patentar un movimiento tan aeróbico como este ‘running man’, con el que parecía que corría a toda prisa sin moverse del sitio en realidad. Frenético.



VOGUEING
¿Imitar una pose? Seguro, todos lo hemos hecho, aunque por ejemplo en nuestros intentos por hacer como Madonna terminamos pareciendo idiotas. En los ochenta, el Vogue era un baile interpretado en la escena gay underground de Nueva York. Allí el gentío utilizaba una serie de complejos gestos manuales, poses de cuerpo entero y movimientos para imitar a los iconos de Hollywood. Inspirada por todo esto, Madonna co-escribió la canción Vogue en 1990, y en el vídeo homenajeó a estrellas como Marlene Dietrich, Greta Garbo y Rita Hayworth.



EL PIANO EN PIE
Jerry Lee Lewis siempre fue un poco nervioso como para permanecer sentado durante sus actuaciones. Así, siguiendo los consejos de Johnny Cash y Carl Perkins, comenzó a tocar en pie el piano. Pronto se aburrió de esta postura, con lo cual comenzó a tocar las teclas con los pies, tirar el taburete o ponerse en pie sobre el instrumento. Una manera un tanto tajante de crear una nueva tendencia que el público del rock n’ roll nunca había visto antes.



'TUTTING'
Bieber no ha inventado un estilo (esto viene de las batallas de break de los setenta), pero el fenómeno del pop es el nuevo campeón de la geometría del brazo y las manos sincronizadas. El ‘tut’ es ahora uno de sus gestos más habituales, tanto que hay cientos de fanáticas que le imitan en vídeos de Youtube. Así que al final no tienes más remedio que agradecer a las ‘biebs’ que mantengan con vida algo tan propio de la vieja escuela.

Freddie Mercury y Michael Jackson, juntos en una demo

El próximo otoño verán la luz las canciones que grabaron conjuntamente el Rey del Pop y el líder de Queen.

Michael Jackson y Freddie Mercury

Treinta años han pasado desde que Freddie Mercury viajó a California para reunirse con Michael Jackson en su mansión. Aquella reunión de 1983 dio como fruto tres canciones que, según informa Daily Mail, "verán la luz en dos meses"

Los temas, que quedaron inconclusos, han sido arreglados durante los últimos meses por los componentes de Queen Roger Taylor y Brian May. Según el productor del proyecto, William Orbit, "han agregado solos de guitarra y armonías vocales" al estilo del grupo. Brian May, por su parte, ha reconocido que este trabajo ha sido "emocionante, desafiante y muy exigente a nivel emocional. Pero genial".

lunes, 22 de julio de 2013

Video del día: Nirvana - Heart Shaped Box


Nirvana - Heart Shaped Box

Es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana, escrita por el guitarrista y vocalista Kurt Cobain. La canción fue lanzada como el primer sencillo de su tercer y último álbum de estudio de titulo, In Utero (13-Sep-1993). Fue una de las dos canciones del álbum que fueron remezcladas por Scott Litt a fin de mejorar la producción original de Steve Albini. Aunque la discográfica de Nirvana DGC Records no la publicó como sencillo en Estados Unidos, "Heart-Shaped Box" recibió continuas transmisiones en la radio, alcanzando el número uno en el Billboard Modern Rock Tracks. En el Reino Unido, donde si fue publicada como sencillo, alcanzó el número cinco en las listas de éxitos. El video musical de la canción, dirigido por Anton Corbijn, fue elogiado por los críticos.

Kurt Cobain escribió "Heart-Shaped Box" a principios de 1992. Cobain se olvidó de la canción por un tiempo, pero comenzó a trabajar en ella de nuevo cuando él y su esposa Courtney Love se mudaron a una casa en Hollywood Hills. En una entrevista con Rolling Stone en 1994, Love dijo que ella lo había oído trabajar en la canción en un armario. Ella dijo que le preguntó si podía usar el riff en una de sus canciones, a lo que él contestó, "¡Vete a la mierda!" y cerró la puerta del armario. "Él estaba intentando ser tan sigiloso", dijo Love. "Yo lo podía oír desde la planta baja". 

La pareja compartía un diario en el que escribían letras de canciones; el biógrafo de Cobain Charles R. Cross señaló que las composiciones sensibles de Love influyeron en la canción de Cobain. El título de la canción vino de una caja en forma de corazón que Love había regalado a Cobain. Sin embargo, Cobain originalmente había titulado a la canción "Heart-Shaped Coffin" .

Nirvana tenía dificultades para terminar la canción. Cobain intentó que el resto de la banda completara la canción durante las jam sessions. Él dijo: "Durante las prácticas, yo estaba tratando de esperar a que Krist y Dave lograran hacer algo con ella, pero sólo se convertía en estruendo todo el tiempo". Un día Cobain hizo un último intento de terminar la canción. Cobain fue capaz de encontrar una melodía vocal y la banda finalmente terminó de escribir la canción. Cobain dijo que cuando terminó "Heart-Shaped Box", "Por fin se dio cuenta de que era una buena canción".

En enero de 1993, la banda grabó una demo de "Heart-Shaped Box" durante las sesiones con Craig Montgomery en Río de Janeiro, Brasil; fue la primera canción grabada. La versión de In Utero fue grabada en febrero de 1993 con Steve Albini en Cannon Falls, Minnesota. 

Antes del lanzamiento del álbum, la canción fue remezclada por Scott Litt. Cobain acordó con la banda en remezclarla, sosteniendo que el bajo y las voces no destacaban lo suficiente en las mezclas originales. El bajista de Nirvana, Krist Novoselic también manifestó su descontento con la mezcla original de "Heart-Shaped Box". Cuando la canción fue remezclada por Scott Litt, Cobain tuvo la oportunidad de añadir guitarras acústicas y armonías de acompañamiento.

Efemérides 23 de Julio...

Un día como hoy, 23 de Julio en el año...


1993
Nirvana presenta en un concierto sorpresa su álbum “In Utero”

Fueron, sin duda, los precursores del "grunge", un movimiento que mezclaba el punk underground con el rock alternativo, que abanderaron también otras bandas contemporáneas: Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden. El grunge se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90.

Kurt Cobain era la voz de la llamada “generación X", jóvenes desencantados, pesimistas ante el futuro y desubicados en la sociedad que les había tocado vivir. Y la música de Nirvana era el reflejo de esos espíritus perdidos y desencantados.

Abrumado ante la atención que los medios de comunicación le brindaban, el 23 de julio de 1993, Cobain convocó a un centenar de privilegiados seguidores a la presentación Unplugged de su tercer disco. Se llamó “In Utero”. Para “In Utero”, Nirvana quiso trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en “Surfer Rosa” de Pixies. Las sesiones con Albini en los estudios "Pachyderm", en Minnesota, fueron muy productivas y notablemente rápidas. La versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en “Nevermind”.

Albini logró que el sonido del disco fuera menos artificial que el anterior, sin muchas capas, sin trucos de estudio. Incluso, puede escucharse en algunas de las canciones del álbum ruido de feedback o "retroalimentación”.

Entre los temas que destacaron en el disco, "Heart-Shaped Box", "All Apologies" y "Rape Me", lograron buenas posiciones en las listas de éxito. Y una vez más, Nirvana tuvo que enfrentarse a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como la antes mencionada “Rape Me” y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia".

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero la banda logró auténticos récords en su corta trayectoria, entre ellos el de vender más de 50 millones de álbumes.



1961
Nace Martin L. Gore (Depeche Mode)
Nació en Londres (Gran Bretaña) en 1961. Es junto al vocalista Dave Gahan el alma matter de Depeche Mode. Fue uno de sus miembros fundadores junto a Andy Fletcher y Vince Clarke. Tras la marcha de éste último, Gore asumió casi en exclusiva las labores compositivas del grupo.
A la par de los casi 25 años de historia de Depeche Mode, Martin Gore ha evolucionado desde un techno-pop típicamente ochentero a texturas musicales cada vez más complejas y profundas. A él se deben títulos clásicos del pop como Everything Counts, Personal Jesus y Enjoy The Silence. También ha publicado dos discos en solitario, Counterfeit (1989) y Counterfeit 2 (2003) con covers de sus artistas favoritos.



1977
John Bonham y el manager de Led Zeppelin son arrestados
Los hechos ocurrieron tras un concierto que la banda ofreció en el Oakland Coliseum de California. La actuación había durado un total de ocho horas en las que se había podido ver además como teloneros al grupo Judas Priest.
En el escenario todo marchó sobre ruedas pero entre bambalinas las tensiones entre los miembros de la banda y el promotor del concierto se hacían cada vez más insostenibles. Hasta que en un momento dado, el hijo de Peter Grant, el manager del grupo, quiso arrancar una puerta en la que había un símbolo de la banda. Enseguida los responsables de seguridad se abalanzaron sobre él y John Bonham que lo vió, ya que en ese momento en el escenario Jimmy Page se estaba marcando uno de sus famosos solos de guitarra, intervino en la pelea asestando varios golpes a los guardas de seguridad. Todos, incluidos Peter Grant fueron conducidos a comisaria y finalmente fueron puestos en libertad bajo una fianza de dos millones de dólares.



1981
Air Supply, primer grupo australiano en conseguir un Nº 1 de Billboard
Russell Hitchcock y Graham Russell o, lo que es lo mismo, Air Supply, consiguieron llevar su canción The One That You Love al puesto más alto de la lista Hot 100 en 1981.
El tema se incluía en un álbum del mismo nombre. Al margen del logro en sí se apuntaron el tanto de ser el primer artista australiano en conseguir un Nº 1 de Billboard.

Metallica estrenan el ‘theatrical trailer’ de su película en 3D

‘Through The Never’ se estrenará el 27 de septiembre. 


Con motivo de su visita a la Comic Com de San Diego (Estados Unidos), Metallica han estrenado un nuevo trailer de su película en tres dimensiones, titulada Through The Never y que llegará a las pantallas IMAX norteamericanas el 27 de septiembre, una semana antes de su estreno en cines ‘normales’ de todo el mundo el 4 de octubre. Pongamos un punto de teatralidad extra al asunto:


Hetfield tiene altas expectativas sobre este ambicioso proyecto, escrito y dirigido por Nimród Antal. "Es muy complejo. Son como tres películas en una... Hay un montón de dinámicas diferentes dentro de esta película, y cada vez que la vemos, la ajustamos", explica. "Es como componer una canción juntos, sólo que es un poco más caro. Nos da un poco de miedo, pero es algo que siempre hemos querido hacer. Se está convirtiendo en algo mucho más especial de lo que pensábamos".

La trama va más allá de la filmación de un concierto en vivo. Así, el actor Dane DeHaan interpreta a un miembro del equipo de la banda enviado en una misión especial durante un concierto. Las peripecias de Dane se combinan con imágenes de Metallica descargando todo su potencial en directo. Mientras tanto, la banda sigue trabajando en su próximo disco de estudio, que se espera para 2014.

Sting ofrece un aperitivo de su nuevo disco

'Practical Arrengement' es lo primero que podemos escuchar de 'The Last Ship', a la venta el 24 de septiembre. 


Sting publicará el próximo 24 de septiembre The Last Ship, su primer disco con canciones nuevas y propias en diez años, después de aquel Sacred Love de 2003 (durante la última década el músico británico ha estado ocupado con discos de covers, la resurección de The Police, su faceta sinfónica y demás).

The Last Ship contiene canciones pertenecientes al musical del mismo nombre, que se estrenará en Broadway en 2014, y en el que Sting narra el declive de la construcción naval en la localidad de Wallsend, donde el músico vivió siendo niño. El disco cuenta con las colaboraciones de Brian Johnson (vocalista de AC/DC), Vicente Amigo, Anoushka Shankar y Mary J. Blige, entre otros.

Como primera muestra de este disco, disponemos ya del 'lyric video' de Practical Arrangement, una composición de corte jazz relajante y absolutamente evocadora:

McCartney y Nirvana, juntos de nuevo en directo

Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, los tres miembros vivos de Nirvana, vuelven a unir fuerzas en directo con Paul McCartney.


El pasado mes de diciembre Paul McCartney ‘se convirtió’ en Kurt Cobain al ejercer como vocalista en un grupo integrado por Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, los tres miembros vivos de Nirvana. Fue durante un festival benéfico para reparar los daños del huracán Sandy, celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York.

Después de aquella cita se especuló con todo tipo de posibilidades, incluida una resurrección más o menos formal de la mítica madre nodriza del grunge, capitaneada por el Beatle vivo indudablemente más carismático.

Pero por ahora parece que la cosa se queda en una gran amistad, reconfirmada este fin de semana durante un concierto de Paul en Seattle, durante el cual Grohl, Novoselic y Smear subieron al escenario para interpretar un popurrí de los Beatles, con joyas como Get Back y Helter Skelter.


Pearl Jam estrenan dos nuevas canciones en directo

La banda estadounidense publicará su nuevo disco el próximo 15 de octubre. 



Pearl Jam publicarán su nuevo disco, Lightning Bolt, el próximo 15 de octubre. Ya hace unos días pudimos escuchar el primer sencillo de adelanto, Mind Your Manners, con un sonido plenamente noventero, cuando los de Eddie Vedder irrumpieron como un huracán en la escena musical.

Actualmente de gira por Estados Unidos, la banda ha estrenado en directo un par de nuevas composiciones durante un recital en Chicago, ya de alguna manera famoso entre sus seguidores debido a que una torrencial tormenta obligó a detener la actuación un par de horas. Sea como fuere, así suenan Lightning Bolt y Future Days:



Sobre este nuevo disco, el guitarrista Mike McCready explicó hace unas semanas: “Matt escribió una canción que tiene cierto toque etéreo a lo U2, mientras que yo compuse algo de punk rock con un puntito en plan Pink Floyd. Todo ese tipo de cosas estarán ahí. Ed ha escrito cosas bonitas también, algo así como garajero con buenas letras. Pondremos todo eso junto y lo mezclaremos todo lo posible”, ha destacado el guitarrista.

Morrissey cancela el resto de su gira por Sudamérica

'Las cancelaciones y las enfermedades han chupado la vida de todos nosotros’. 

Morrisey cancela su gira por América del Sur. Foto: Mat Hayward/FilmMagic

La racha de mala suerte de Morrissey continúa, pues el cantante se ha visto obligado a suspender las fechas restantes de su malograda gira por América del Sur. En una nota publicada en el blog True to you, el artista se disculpó y dio una difusa explicación sobre la última interrupción de la gira.

“Se me ha informado hoy de que el tour previsto por Sudamérica ha muerto, a pesar del entusiasmo, debido a la falta de financiación. Es relativamente fácil vender entradas, pero imposible transportar a la banda y al equipo de un punto a otro”, escribió.

El ex líder de The Smiths inicialmente pospuso 14 fechas en América del Sur a principios de este mes debido a una intoxicación grave de comida. Él tenía previsto reanudar la gira después de cancelar 22 conciertos de la última escala de su gira por Estados Unidos, por culpa de varias enfermedades; que incluían una úlcera sangrante, el esófago de Barrett y neumonía doble.

"En un año en que han sido enterradas demasiadas decepciones, esta es realmente la gota que colma el vaso, y no soy el único que lo piensa", continúa Morrisey en su comunicado. 

"De repente no hay futuro y mis disculpas ahora son tan frecuentes que llegan a ser casi ridículas y soy yo el que se disculpa porque nadie más se molesta. Es angustioso ser el responsable de tener que dar este tipo de noticias –especialmente cuando a mí me lo sueltan de forma inesperada e inexplicada. Pero el colapso de América del Sur baja el telón con un batacazo y los principales problemas siguen siendo tan irresolubres ahora como lo eran en 2009. La obvia conclusión me devuelve la mirada desde el espejo y la historia se acabó. Las cancelaciones y las enfermedades han chupado la vida de todos nosotros y la única solución sensata parece ser el arte de no hacer nada".

Queda un atisbo de buenas noticias en estos momentos difíciles: El concierto Morrissey 25: Live se proyectará en los cines a partir de agosto, con motivo de la celebración de los 25 años de Morrissey como artista en solitario.

viernes, 19 de julio de 2013

Especial primera mitad 2013, los mejores discos de rock progresivo (6): Orphaned Land

Como quien no quiere la cosa, hemos superado la mitad de este singular año 2013, que si tiene mucho de crisis económica, desde luego que no lo tiene de crisis musical en lo que a rock progresivo se refiere. La cosecha está siendo tan buena como en años anteriores y por eso vamos a hacer un repaso a los mejores discos que hemos podido escuchar hasta el mes de junio. 

En esta sexta entrega, otra de las mejores obras discográficas en lo que llevamos de año: 'All is One', de Orphaned Land.

6º PUESTO Mejor disco primera mitad 2013


Orphaned Land - 'All is One' (2013)

Este disco, es una de las sensaciones del año. Los israelíes le han dado una pequeña vuelta a su música pero sobre todo han ahondado en su cariz sentimental logrando atmósferas que te atrapan y te seducen sin parar.

Un fantástico álbum, sin más, que tendrá la mala suerte de estar siempre a la sombra de un mítico 'The Never Ending Way of ORWarriOR', disco de 2010 que supuso 3 años de trabajo, ya que se grabó entre los años 2007 y 2009 y contó con la inestimable colaboración de Steven Wilson como mecenas, defensor, teclista de apoyo y productor.

Escucha varios temas aquí:

'All is One':





'Brother':



- 'Let The Truce Be Known':



- 'Our Own Messiah':

Video del día: Billy Joel - It's Still Rock and Roll to Me


Billy Joel - It's Still Rock and Roll to Me

Es todo un éxito interpretado por Billy Joel que se incluye en su séptimo álbum de estudio de título Glass Houses (10-Mar-1980).

It's Still Rock and Roll to Me llega al lugar No. 1 en el Billboard Hot 100 durante dos semanas (de Julio 19 al 01 de Agosto de 1980). La canción permanece 11 semanas entre las diez mejores del Billboard y fue el séptimo tema mas exitoso del año 1980. 

Efemérides 19 de Julio...

Un día como hoy, 19 de Julio en el año...


1966
Frank Sinatra se casa con Mia Farrow

En 1966 Frank Sinatra no tenía 17 años, pero vivía un reverdecimiento de su carrera. Fue el año en que lanzó “Strangers in The Night”, con el que volvería a las listas de éxitos, alcanzando, además, el grammy al mejor álbum del año.

En lo personal, Sinatra estabilizaba su vida después de su tormentoso matrimonio de seis años con Ava Gardner y de otras relaciones que se le atribuyeron con mayor o menor verosimilitud. Entre ellas, una con Marylin Monroe y otra con Lauren Bacall, viuda de su amigo Humphrey Bogart.

El 19 de julio de ese año, Sinatra, de origen italiano, contrajo matrimonio con María Lourdes Villiers Farrow, más conocida como Mia Farrow, hija del director John Farrow y de la actriz Maureen O’Sullivan, ambos católicos practicantes.

Es de suponer que los padres de Mia no vieron con buenos ojos la boda de su hija, de veintiún años, con un hombre de cincuenta, divorciado dos veces y padre de tres hijos, alguno mayor que la propia Mia. Pese a todo, lo cierto es que la boda se celebró y, aunque el matrimonio apenas duró dos años, Mia se mantuvo en el círculo de amistades de Frank. Y eso a pesar de Sinatra le entregó los papeles del divorcio en pleno rodaje de “La semilla del diablo” y delante del equipo.

El matrimonio se disolvió ese mismo año. Y no sería el último ni para Frank ni para Mia. El cantante volvió a casarse, ya por cuarta vez, con la viuda de Groucho Marx, en tanto que Mia Farrow se casó en 1970 con el pianista y compositor André Previn, con el que tuvo tres hijos.

En 1979 Mia y Previn se divorciaron y, dos años después, la actriz estableció una peculiar relación con Woody Allen, pero eso es otra historia.

Quizá, por último, convenga recordar lo que dicen que dijo Ava Gardner cuando supo de la relación de Sinatra con Mia Farrow: “Siempre supe que acabaría con un chico”.



1980
Billy Joel, Nº 1 con 'It's Still Rock & Roll to Me’
Billy Joel alcanzaba el número uno de la listas americanas con It's Still Rock & Roll to Me. Uno de los artistas solistas con mayor éxito nació en Long Island (Nueva York) el 9 de mayo en 1949.
Comenzó a forjarse su carrera cuando se trasladó a Los Ángeles en 1972, donde empezó a tocar en salones de fiestas y firmó con Columbia Récords.
Su primer lanzamiento fue Cold Spring Harbor en 1971. Hasta la fecha Joel ha conseguido cuatro álbumes número uno y 23 sencillos dentro del Top-20, ha vendido más de 100 millones de álbumes internacionalmente y ha ganado cinco Grammys, el Grammy de Leyenda (en 1990) y numerosos premios de cantautor de ASCAP y BMI, entre otros éxitos.



1980
The Rolling Stones publica ‘Emotional Rescue’
The Rolling Stones publican Emotional Rescue un disco que se mantuvo durante siete semanas consecutivas en el Nº 1 de Billboard. Para celebrar el lanzamiento de su vástago, sus satánicas majestades celebraron un fiestón con la prensa en la sala Danceeteria de Nueva York a la que Charlie Watts no pudo asistir después de perder el avión que le traía de Londres.
La prensa sensacionalista no dudó en divulgar rumores de ruptura con titulares, atribuidos al componente de los Stones. "Charlie Watts: Odio el rock ´n´roll". El 11 de julio de 1962 se divulgaba por primera vez en la revista Jazz News el nombre de los Stones.



1947
Nace Bernie Leadon (Eagles)
Bernie Leadon, guitarra y bajo de Eagles, nacía en Minneapolis (EE UU) en 1947. La banda, formada en 1972, fue una de las primeras en llevar el country rock a las grandes audiencias.
Las raíces de los cuatro Eagles atravesaban toda la historia del folk-rock americano. El grupo ha vendido unos 120 millones de discos en el mundo y ha obtenido cuatro Grammy.

jueves, 18 de julio de 2013

John Bonham, de Led Zeppelin, podría 'volver' a los escenarios en forma de holograma

Jason Bonham, hijo del batería, está trabajando en incorporar un holograma de su padre al espectáculo de la banda tributo The Led Zeppelin Experience. 

The Led Zeppelin Experience, con Jason Bonham a la batería

El líder de The Led Zeppelin Experience, Jason Bonham, ha declarado en una entrevista a Legendary Rock que su sueño es "hacer un solo de batería holográfico" con su padre, el difunto John Bonham. La idea surgió cuando el artista comenzó a "trabajar con las personas responsables de algunas de las mayores giras tributo, como Pink Floyd Experiencie" y el artista sintió que "era imperativo" llevar los espectáculos "al siguiente nivel"

En el último concierto hasta la fecha de Led Zeppelin, en el año 2007, Jason Bonham ocupó el lugar de su padre en la batería de la banda y, de volverse a reunir, algo que Robert Plant no descarta para el año 2014, lo más probable es que volvieran a contar con él. ¿Tendrá listo para entonces el holograma?

Francia honra a Bono

El líder de U2 es nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por su trayectoria musical y por su lucha insistente en contra de la miseria. 

Bono posa con la ministra de Cultura de Francia, Aurelie Filippetti, después de ser nombrado Comandante de la Orden de las Artes en París.

Bono recibió ayer el galardón de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras, el premio cultural más importante que concede Francia, por su trabajo como músico y por su lucha constante contra la pobreza.

La ministra de Cultura francesa, Aurelie Filippetti, fue la encargada de otorgarle este reconocimiento durante una ceremonia en París. "Más allá de las notas y más allá de las letras, te has comprometido y has dedicado tu fama y tu carrera para librar guerras de nuestro tiempo. No por caridad, sino en nombre de la justicia”, remarcó Filipetti.

La estrella de rock irlandesa declaró que era un honor para él recibir este reconocimiento y se lo dedicó a los demás compañeros de su banda diciendo: "Tengo la boca más grande y la voz más fuerte, pero la música que hacemos viene de cada uno".

Bob Dylan, David Bowie, Lenny Kravitz, Lou Reed, Sean Connery, Shakira, Bruce Willis y Roger Moore también han recibido este premio.

Esta no es la primera condecoración que recibe el cantante por su música y sus labores humanitarias. En 2005 fue nombrado por la revista Time hombre del año y, en 2007, fue proclamado Caballero Honorario de la reina Isabel. Además, en más de una ocasión ha estado nominado al Premio Nobel de la Paz.

La playlist de Johnny Marr

Hoy comienza el FIB. El exguitarrista de The Smiths, que pisará mañana viernes el festival, habla de cinco de sus canciones favoritas. 

Johnny Marr

Estos son los cinco temas con los que se quedaría Johnny Marr, los que más le han influido en su carrera como músico. Hoy, vienes 19 de julio, actuará en el FIB -que inició ayer jueves- y seguidamente continuará con su gira que, por ahora, está prevista hasta finales de octubre.

Iggy and The Stooges: 'Gimme Danger'
Descubrí este disco cuando tenía 14 o 15 años. Fue uno de esos momentos en los que el tiempo se para. Sonaba exactamente a la manera en que me sentía entonces, viviendo en una caja de ladrillo en una barriada de viviendas subvencionadas en el norte de Inglaterra, en invierno.



T. Rex: 'Metal Guru'
Esta canción tiene algo realmente grandioso, una vibración como de otro planeta, algo casi gótico. Supongo que podrías llamarla una canción pop, una preciosa basurilla.



Buzzcocks: 'What Do I Get?'
La canción de punk-pop británico definitiva. Los Buzzcocks suenan brillantemente 'no macho'. No sabes si Pete Shelley, el cantante, está triste o divertido o sarcástico o sincero.



Mina: 'Se Telefoneando'
Lo tengo en sencillo de vinilo. Es una cantante italiana de jazz con una voz increíble. De alguna manera Ennio Morricone, que coescribió la canción, consiguió meter cuatro o cinco bandas sonoras enteras en una canción pop de tres minutos.



The Rolling Stones: 'Get Off of My Cloud'
Muchas veces se pasa por alto a Mick Jagger como cantante, lo cual es una tontería. Quizá por ser tan famoso. Pero cuando escuchas esto puedes ver el precedente sobre el que se iba a desarrollar el garage. Jagger lo hizo primero.