miércoles, 31 de diciembre de 2014

¡Feliz Año Nuevo!...


Aprovecho para agradecer a todos los lectores y seguidores de Tu Época, ¡Muchas Gracias! 

No podemos olvidar los errores, pero de cada lección nos llenamos de sabiduría. 

¡Que la felicidad te aguarde en este año que comienza!

Sinceramente Félix Longoria

Video del día: Sting - Brand New Day


Sting - Brand New Day

Brand New Day es el primer sencillo en promoverse del sexto álbum de estudio como solista del músico inglés Sting, ¿El nombre del álbum? Brand New Day (24-Sep-1999).


En una ocasión cuando le preguntaron a Sting, sentados en un salón de su apartamento parisino, no muy lejos de El Arco del Triunfo, ¿Qué significaba esta canción?, Contesta que siempre tuvo la intención de escribir una canción para el inicio del siglo XXI, pero que no fuera un topicazo. Creo que lo consiguió, con ese sensual toque de jazz que le dió a este gran tema.

Cuando Sting comenzo su carrera solista y atrás quedaron los dias donde el poderoso trio compuesto por Sting, Stewart Copeland y Andy Summers nos hacia vibrar al ritmo de Sinchronicity pensamos que se había terminado uno de esos grupos que buscaba la innovación constante en la música.



Pero no fue asi. A través de cinco discos solistas el compositor Sting nos fue dando una master-class sobre composición de canciones y cuando el momento y la tecnología rompió las barreras que la separaban del arte llego “Brand new day”, el sexto disco donde desde la primera canción “A thousand years” se escucha un sonido moderno, envolvente y cálido acompañado por algún que otro efecto digital bien colocado de manera tal que no distorsiona el concepto sonoro de la canción.

El disco cierra con broche de oro con la canción “Brand new day” la cual le otorga el nombre al mismo. 

Si bien la primera impresión que causa el saber que habrá elementos digitales, efectos, sonidos extrapolados, etc, suele alejar a algún oyente acostumbrado a un tipo de sonoridad en especial, “Brand new day” es la mezcla perfecta entre ambos mundos y merece ser escuchado


Efemérides 01 de Enero


UN DÍA COMO HOY, 01 DE ENERO EN EL AÑO…

1964
Nace el programa ‘Top of the Pops’

La BBC emitió el primer programa Top of the Pops, espacio que se convertiría en el mejor escaparate de las estrellas del rock dentro de la televisión británica.

Ha sido uno de los shows más longevos de la historia de la pequeña pantalla. Hoy en día continúa emitiéndose con gran éxito de audiencia.




1941
Country Joe McDonald
Hoy cumple 73 años el músico y activista político estadounidense Country Joe McDonald, nacido como Joseph Allen McDonald en Washington D.C., conocido por haber sido líder y voz solista del grupo de rock psicodélicoCountry Joe & The Fish. 


Country Joe se alistó en la marina con diecisiete años y cuando se licenció, se instaló en Los Angeles, donde asistió a la Universidad y comenzó a tocar como músico callejero. En 1965 funda junto a Barry Melton el grupo Country Joe & the Fish, cuyo nombre está relacionado con líderes comunistas. Así 'Country Joe' era una expresión americana con la que se conocía en los años cuarenta a Josef Stalin. 'The Fish' hacía referencia a la frase de Mao Tse Tung en la que proclamaba que el verdadero revolucionario debía "nadar entre la gente como un pez". 


Su primer álbum 'Electric Music For The Mind and Body' (1967) fue pionero en el rock psicodélico californiano, estilo también practicado por Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service y Iron Butterfly. Temas como 'Section 43', 'Bass strings', 'Not so sweet Martha Lorraine' y 'Grace' (dedicada a Grace Slick) fueron muy radiados por las FMs californianas. 


Eran habituales en el Fillmore West y sus seguidores solían tomar su dosis de LSD calculando el tiempo para que el punto máximo del 'viaje' coincidiera con la actuación de la banda. Tras su aparición en el Festival de Monterey, su actuación más famosa fue en el Festival de Woodstock en 1969, donde Country Joe interpretó su tema más célebre, y el que daba nombre a su segundo álbum, 'I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die', una canción protesta contra la guerra de Vietnam que se convirtió en un himno anti-guerra de toda una generación. 
A este le siguieron los álbumes 'Together' (1968), 'Here We Are Again' (1969) y 'CJ Fish' (1970)


En 1971 se separaron y, desde entonces, Country Joe colaboró con otras bandas californianas y en solitario ha grabado más de veinte álbumes (los más recientes han sido 'Tribute to Woody Guthrie' en 2007 y'Time Flies By', publicado en septiembre de 2012). También se ha reunido esporádicamente con sus ex-compañeros, como en 1977, cuando publicaron el álbum 'Reunion', y en 2004, año en que algunos de los miembros originales de la banda realizaron una gira por Estados Unidos y el Reino Unido.



1982
Última actuación de ABBA
ABBA ofreció un día como hoy su último concierto en Estocolmo (Suecia). Tiempo más tarde, el cuarteto sueco anunció su separación definitiva.

Parece ser que los divorcios de las dos parejas acabaron por minar al grupo. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The Winner takes it all de 1980.

En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales de año, el cual contenía la canción One Of Us, su último éxito conocido.



1962
The Beatles graba para Decca Records
The Beatles grabó en Londres (Reino Unido) una maqueta para la audición que tuvo con la multinacional discográfica Decca. Al final el sello se quedó con The Tremoloes y no con ellos. Dicha grabación la guardó el entonces manager de la banda, Brian Epstein.



1995
Cliff Richard se convierte en el primer músico pop que ingresa en la Orden del Imperio Británico
El primer día de cada año y cada mes de Junio (coincidiendo con la celebración oficial de su cumpleaños), la Reina Isabel II de Inglaterra hace pública su lista con los elegidos para entrar a formar parte de la Orden del Imperio Británico. Por primera vez una estrella del pop era reconocida con este alto honor. Aunque en 1965 los Beatles fueron elegidos Miembros del Imperio Británico, una distinción situada un rango inmediatamente inferior.

Pero aunque es su Majestad la Reina de Inglaterra quien otorga los honores, estos son recomendados habitualmente por el Primer Ministro de turno. Y sin duda uno de los honores más codiciados es el de Caballero del Imperio Británico. Su posesión lleva implícito el privilegio de anteponer al nombre el prefijo de “Sir” o de “Dama” en el caso de las mujeres.

Y puestos a hablar de ‘caballeros’, tenemos que regresar a Cliff Richard, ya que además de Oficial, en 1995 se convirtió en la primera estrella del pop-rock que conseguió el título de Caballero de la Orden del Imperio Británico. Le siguió Sir Paul McCartney en 1997, Sir Elton John en 1998… y Sir Mick Jagger en 2003.

Costaba creer que el ‘niño malo’ de la música británica, defensor del lema “sexo, drogas y rock and roll”, se arrodillara ante el príncipe Carlos ( ya que ese día a la reina le operaban de una rodilla), para recibir el toque de espada en sus hombros. Pero lo hizo, y además se mostró encantado. Este gesto, sin embargo, no fue bien visto por muchos, entre ellos su compañero Keith Richards, quien lo calificó de “despreciable” y “ridículo”.

Algunos desean ardientemente estos títulos, otros los devuelven, hay quien los considera una broma… y muchos los rechazan. Hace algunos años, el Sunday Times publicó una sorprendente lista, que se encontraba en los archivos secretos del gobierno británico, en la que figuraban las celebridades que habían declinado estos nombramientos. Tal es el caso de David Bowie, quien no sabe para que sirve una condecoración de este tipo y según sus palabras no tiene intención de aceptar “una de esas cosas”.

Primer concierto de Michael Stipe tras la separación de R.E.M.

El cantante teloneó a Patti Smith.
Fuente: Rolling Stone

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Por sorpresa. Así fue la reaparición de Michael Stipe. El pasado lunes, el que fuera líder de R.E.M. teloneó a Patti Smith en el Webster Hall de Nueva York. En compañía de otros dos músicos, uno de ellos Jesse, la hija de la propia Patti, interpretó seis canciones y deleitó a los asistentes con dos temas de R.E.M.: New Test Leper y Saturn Return.

El concierto sorpresa de Michael Stipe llega un par de semanas después de que el artista anunciara, en una entrevista concedida a la CBS, que pensaba volver a cantar “pronto”. Lo que parece que no es factible, al menos de momento, es una vuelta de R.E.M. tras la separación de la banda en 2011.

martes, 30 de diciembre de 2014

Video del día: Bryan Ferry – Loop De Li


Bryan Ferry – Loop De Li

Loop De Li es el primer sencillo en promoverse del décimoquinto (y último) álbum de estudio del cantante inglés Bryan Ferry de titulo Avonmore (17-Nov-2014).

A sus 68 años, Bryan Ferry todavía tiene ganas de inundar nuestros agradecidos oídos con su pop-rock elegante y sexy. Es lo que hará a través de ‘Avonmore’, el nuevo trabajo del que fuera líder de la banda Roxy Music

Son 10 canciones las que integran este nuevo LP del británico. 8 temas originales y 2 covers (“Send In The Clowns”, del especialista en musicales Stephen Sondheim, y “Johnny and Mary”, de Robert Palmer). 

Nada más y nada menos que el decimoquinto álbum en solitario en la carrera de Ferry, en el que además, usando su inmenso poder de seducción, ha conseguido rodearse de nombres tan ilustres como los de Johnny Marr, Flea, Nile Rodgers, Mark Knopfler y Todd Terje entre otros.

El primer adelanto de ‘Avonmore’ lo encontramos en este tema “Loop De Li” que tenemos a continuación.

Efemérides 31 de Diciembre

UN DÍA COMO HOY, 31 DE DICIEMBRE EN EL AÑO…

2005
Mariah Carey consigue su décimoséptimo Nº 1 en los Estados Unidos
Don’t forget about us fue la canción con la que Mariah Carey igualaba la cifra de números 1 en la lista americana de éxitos de Elvis Presley.

Es una canción co-escrita por la cantante estadounidense Mariah Carey, Jermaine Dupri, Johnta Austin y Bryan Michael Cox. La neoyorquina sumaba un nuevo hito dentro de su carrera musical gracias a su exitoso álbum de estudio “The emancipation of Mimi” y con este Nº 1 conseguido un día como hoy de 2005 se quedaba a tan sólo tres del récord absoluto que obra en poder de The Beatles en la lista Hot 100 de Billboard.



1968
La cadena de televisión NBC emite un especial sobre el regreso de Elvis
Tras unos años en que se dedicó al cine en cuerpo y alma, Presley regresa al mundo del rock.

El otro parón en su carrera lo sufrió en 1958, cuando Elvis Presley ingresó al ejército de los Estados Unidos de América, enterrando con ello la que sería su epoca más interesante como cantante e innovador. Asignado recluta al fuerte Chaffee de Arkansas.



1948
Nace Donna Summer
LaDonna Andre Gaines, más conocida como Donna Summer, nació en Boston (Estados Unidos) en 1948.

En los 70 gracias al compositor y productor Giorgio Moroder se convirtió en una de las estrellas de la música disco. De hecho, fue una de las cantantes básicas del género. Entre sus éxitos están Last dance, Love to love you, Bad girls y Hot stuff.



1942
Nace Andy Summers (The Police)
La ciudad de Lancashire de Reino Unido recibía el último día del año al que, con los años, sería el guitarrista de The Police.

Entró en el grupo en 1977 en sustitución del entonces guitarrista Henri Padovani. A partir de ese momento, junto a Sting y Stewart Copeland, escribió gran parte de la historia del rock británico de los 80. Cuando The Police dijo adiós en 1985, Andy Summers comenzó una irregular carrera en solitario.

Además, participó como músico de sesión en las grabaciones de otros artistas como Sting, Robert Fripp, Kevin Ayers y Toni Childs, entre otros.



1943
Nace John Denver
Quien durante muchos años representó la imagen del country más allá de los Estados Unidos, John Denver, procedía de una familia de inmigrantes alemanes. Había nacido en Roswell, Nuevo Méjico, el último día del año 1943, y su padre, un oficial de la Fuerza Aérea de apellido Deutschendorf, arrastró a la familia por diferentes bases del país.

Siendo aún adolescente demóstró un dominio de la guitarra que, años después, le sirvió para ser elegido entre 300 aspirantes para entrar a formar parte del trío de Chad Mitchell, famoso en el mundo del folk por sus armonías vocales.

Antes de arrancar los setenta, John Denver decidió arrancar su carrera en solitario y lo hizo con un álbum que pasó discretamente, pese a incluir una de sus canciones más conocidas, “Leaving on a jet plane”, popularizada por Peter Paul & Mary.

El verdadero triunfo le llegó con otra composición que fue todo un éxito internacional, esta vez en su propia voz, “Take me home, country roads”.

En 1974 ya era quien más álbumes vendía en los Estados Unidos y no parecía dispuesto a renunciar a ello, porque seguía escribiendo y grabando temas que iban directamente a la cabeza de las listas.

Por si fuera poco, al éxito musical se unieron papeles en el cine, en series de televisión, hasta llegar a sustituir a Johnny Carson en su show televisivo.

Pero, como ocurre en ocasiones, con el éxito llegaron los problemas y las contradicciones. Era ecologista y piloto de aviones, a la vez que aspiraba a participar en un vuelo espacial.

Su detención por conducir en estado de embriaguez fue una ducha de agua fría para sus admiradores y los ochenta no fueron muy boyantes para sus ventas, por lo que se entregó a su papel de embajador musical de los Estados Unidos, especialmente en los momentos de la apertura al Este y a China.

También se entregó a su pasión por volar que, el 12 de octubre de 1997, acabó pasándole factura al caer con su prototipo a las aguas de la bahía de Monterrey de donde su cadáver fue rescatado por los servicios de salvamento.

Lindsey Buckingham asegura que Fleetwood Mac debería grabar su último álbum

El guitarrista apuntó que la actual gira de la agrupación debería ser el inicio de su “último acto”.
Fuente: Rolling Stone 


Antes de iniciar su actual gira, Fleetwood Mac empezó a trabajar en su nuevo álbum de estudio y en una reciente entrevista Lindsey Buckingham sugirió que podría convertirse en la despedida final del grupo. 

“Si quieren pueden pensar en esta gira como el inicio de nuestro último acto”, declaró el guitarrista a PBS. “Es como se siente”

Buckingham parece tomar el mismo enfoque con el nuevo álbum de Fleetwood Mac, en el que ha trabajado en algunos demos con Christine McVie, quien regresó al grupo tras 15 años de ausencia. 

“Me dio un montón de cosas para llevarme a casa después de que la vi en Inglaterra, cuando tocamos ahí”, agregó. 

“Y trabajé en ellos en casa, me tomé muchas libertades y se los envié. Le encantaron. Nos metimos al estudio por dos meses y sacamos el mejor grupo de canciones que hemos coescrito en años. Así que continuaremos trabajando en el nuevo disco y en el material solista, así que podríamos alejarnos un poco de los escenarios por un año más”, continuó Buckingham, mencionando al concluir que sería “una hermosa forma de terminar este último acto”.

Lady Gaga posteó una foto pelada

La cantante volvió a revolucionar Instagram con una imagen en la que se la ve sin peluca y en topless.
Fuente: Rolling Stone

La cantante volvió a revolucionar Instagram con una imagen en la que se la ve sin peluca y en topless

Juramos que es la última noticia sobre Lady Gaga del año. 2015 seguro traerá más, mucho más. La cantante volvió a revolucionar las redes sociales con una foto en la que se la ve pelada, rapada, y en topless, tapándose los hombros con sus pelucas. "Tu corazón está lleno de vanidad, el mío con locura", reza el posteo en Instagram (que pueden ver acá, que tuvo 174 mil "me gusta" y más de cuatro mil comentarios.

La imagen aparece después de que la cantante, de 28 años, confesara en el show de Howard Stern que fue abusada sexualmente a los 19 años. "Hice mucha terapia física, mental y emocional para sanar. Mi música ha sido maravillosa para mí", dijo haciendo hincapié en la sublimación de sus traumas a través de su arte.

In Memoriam: Lo que perdió la música en 2014

Gustavo Cerati, Phil Everly, Joe Cocker: Recordamos a los músicos que se fueron durante este año.
Fuente: Rolling Stone


Enero
3 de enero: Phil Everly (Guitarrista y cantante de Everly Brothers)
18 de enero: Dennis Fergie Frederiksen (vocalista Toto, Trillion y Survivor)
21 de enero: Carla Branchini (clarinetista de Las Taradas)
27 de enero: Pete Seeger

Febrero
17 de febrero: Bob Casale (guitarrista de Devo)
25 de febrero: Paco de Lucía

Marzo
15 de marzo: Scott Asheton (baterista de The Stooges)
31 de marzo: Frankie Knuckles (DJ y productor estadounidense de música house)

Abril
15 de abril: Shane Gibson (Guitarrista de Korn)

Junio
27 de junio: Bobby Womack

Julio
11 de julio: Tommy Ramone (primer baterista de Ramones y productor discográfico)
16 de julio: Johnny Winter
30 de julio: Dick Wagner (guitarrista de Alice Cooper y Lou Reed)

Agosto
26 de agosto: Tim "Rawbiz" Williams (bajista de Suicidal Tendencies)
31 de agosto: Jimmy Wayne "Jimi" Jamison (vocalista de Survivor y Cobra)

Septiembre
4 de septiembre: Gustavo Cerati
9 de septiembre: Robert "Throb" Young (guitarrista de Primal Scream)
27 de septiembre: Carlos Alberto "El Negro" García López

Octubre
13 de octubre: Mark Bell (músico y productor inglés, integrante de LFO)
14 de octubre: Isaiah "Ikey" Owens (tecladista de The Mars Volta y Jack White)
25 de octubre: Jack Bruce (bajista de Cream)

Noviembre
1 de noviembre: Wayne Static (cantante y guitarrista de Static X)
11 de noviembre: Big Bank Hank (integrante de The Sugarhill Gang)
17 de noviembre: Omar Chabán

Diciembre
2 de diciembre: Bobby Keys (saxofonista de The Rolling Stones)
3 de diciembre: Ian McLagan (Tecladista de Small Faces y Faces, colaborador de The Rolling Stones)
21 de diciembre: Horacio Ferrer (escritor, poeta e historiador del tango)
22 de diciembre: Joe Cocker
28 de diciembre: Leopoldo Federico (director de orquesta, compositor y bandoneonista de tango)

Se reeditan ocho discos de los Pretenders

Warner recupera los álbumes publicados entre 1979 y 1999.
Fuente: Rolling Stone

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Warner reeditará los ocho discos que Pretenders publicó entre 1979 y 1999. Un recorrido a lo largo de veinte años que incluye los álbumes: Pretenders, Pretenders II, Learning To Crawl, Get Close, Packed!, Last Of The Independents, The Isle Of View y Viva El Amor!. Los fieles de la banda podrán hacerse con ellos a partir del próximo 16 de febrero, en ediciones individuales, en digipack o en una caja de 14CDs y 8 DVDs que reúne todo el material.

Hace un par de semanas pudimos escuchar la versión que la líder de Pretenders, Chrissie Hynde, ha regrabado de una de las canciones imprescindibles de estas fechas navideñas, 2000 Miles. Y que el grupo grabó originalmente en 1983.

Noel Gallagher: “Liam debe sacar un disco en solitario”

Tras el fin de Beady Eye crecen los rumores que hablan de un reencuentro de Oasis.
Fuente: Rolling Stone

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La de los hermanos Gallagher es la relación más complicada del britpop, y ya hemos perdido la cuenta de cuantas veces se han peleado. Ahora es el mayor de la saga, Noel, el que se descuelga con unas declaraciones a Q Magazine en las que dice que Liam debería sacar un disco en solitario.

Unas palabras que llegan apenas dos meses después de que el menor de los Gallagher anunciara el fin de Beady Eye, la banda que formaba con Andy Bell, Chris Sharrock y Gem Archer. Liam editó dos discos con Beady Eye, el último de ellos en 2013 y titulado BE. Y con uno de los miembros de este grupo es con quien parece haber hablado Noel Gallagher: ”Me da pena por los chicos porque querían hacer las cosas bien, según me contó Gem la otra noche. Me sorprende que Liam haya tirado la toalla, pero no creo que quiera estar fuera de los focos mucho tiempo, por eso debe lanzar un disco en solitario y poner sus huevos en primera línea”.

El fin de Beady Eye y las palabras de Noel, que ha reconocido que vuelve a tener relación con su hermano, han acrecentado los rumores que hablan de una posible vuelta de Oasis, tras la tempestuosa ruptura del grupo en 2009.

lunes, 29 de diciembre de 2014

Video del día: Simple Minds - Honest Town


Simple Minds – Honest Town

Honest Town es el sencillo de la banda escocesa Simple MInds con el que se promueve su último álbum de estudio. 

Tras un merecido reconocimiento y un renacimiento en estos últimos años, Simple Minds lanzó, el pasado 31 de Octubre su primer álbum con material inédito en cinco años. Big Music nombre del álbum, muestra al grupo en plena forma, dando vida nuevamente a esa energía y actitud, con el misterio y la magia que han hecho de ellos una de las bandas más grandes del planeta. 

‘Big Music’ es el decimosexto álbum de estudio de Simple Minds. Se trata de una espectacular colección de canciones que vuelve a poner sobre la mesa su alto nivel artístico y sus señas de identidad. 

‘Big Music’ es una irresistible mezcla de talento y de fidelidad a un estilo propio. El momento más emotivo de este álbum llega con el primer sencillo del mismo, la encantadora “Honest Town”, un tema inspirado en la madre de Jim, que falleció hace cuatro años en Glasgow.

Coescrita con Iain Cook, se trata de un viaje, como en un sueño, a través de los lugares de South Side en Glasgow donde creció Kerr.

‘Big Music’ es un álbum que combina una especie de euforia sonora con algunas de las letras más personales de Jim. Definitivamente, hace justicia al legado de Simple Minds y es un álbum que merece ser mencionado junto a ‘Empires And Dance’, ‘New Gold Dream’ y ‘Sparkle In The Rain’.

Efemérides 30 de Diciembre

UN DÍA COMO HOY, 30 DE DICIEMBRE EN EL AÑO…


1947
Nace Jeff Lynne
Hoy cumple 67 años el músico, compositor y productor británico Jeff Lynne, conocido por su liderazgo del grupo Electric Light Orchestra. Cofundador asimismo del supergrupo Travelin Wilburys junto a George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison, ha producido temas de Beatles, Paul McCartney, Ringo Starr, Brian Wilson, Randy Newman, Roy Orbison, Dave Edmunds, Del Shannon y Tom Petty, entre otros. En 2008 el Washington Times le nombró el cuarto mejor productor musical de la historia.


Jeff nació en Birmingham y tras ver a Del Shannon en concierto tuvo claro que quería ser músico. Otra de sus primeras influencias fue Roy Orbison, al que seguirían Chuck Berry, los Shadows y por supuesto, los Beatles. Con un talento natural para la música, no tardó en dominar tanto la guitarra como el piano y las primeras técnicas de grabación analógica gracias a un viejo magnetófono de bobinas con el que experimentaba. Todavía en el instituto formó un grupo con dos de sus compañeros, The Andicapsen el que contaban como instrumentos con unas simples guitarras españolas. Más tarde lograron hacerse con guitarras eléctricas y realizaban actuaciones interpretando instrumentales de los Shadows.

            The Idle Race

Su primera experiencia con el éxito fue a finales de los sesenta cuando lideraba una banda local llamada The Idle Race. Logró cierto seguimiento entre los universitarios ingleses que los llevó a grabar en 1969 un álbum en el sello Liberty, 'The Birthday Party'.

                 The Move

Un año después Lynne conoce a Roy Wood, miembro de The Move, una banda de rock underground que había sufrido varios cambios en su formación. Wood le ofrece a Lynn unirse a los dos miembros que quedaban de la criba: Wood y el baterista Bev Bevan. Jeff accede y contribuye entre 1970 y 1972 a los álbumes 'Looking On' (1970) y 'Message from the Country' (1971).


Al mismo tiempo comienza a desarrollar con Wood el proyecto de una banda rock electrificada con una sección de cuerdas clásica llamado Electric Light Orchestra, cuyo debut discográfico homónimo se publica en 1972 y del que se extrajo el single '10538 Overture'. Wood abandona la banda a continuación y Lynne queda como único líder de la formación que, tras unos cambios, queda como sigue: Jeff Lynne a la voz solista, guitarras y teclados, Bev Bevan a la batería, Richard Tandy a los sintetizadores, Mike de Alburquerque al bajo y una sección de cuerda compuesta por Mike Edwards, Hugh McDovell, Andy Craig y Colin Walker a los cellos y Wilfred Gibson al violín, algunos de ellos ex miembros de la orquesta sinfónica de Londres.

El segundo álbum, 'ELO II' (1973) contenía un hit en Estados Unidos: 'Roll over Beethoven', una versíón muy trabajada del tema de Berry con varios guiños a otros clásicos del rock and roll.

      'Face the Music' (1975)

Muchos pensaron que el tema sería una éxito aislado y pasajero pero con su tercera entrega 'On The Third Day' publicado el mismo año, demostraron que eran capaces de seguir generando temas interesantes con lo que se labraron una gran audiencia en Norteamérica. En 1974 apareció 'Eldorado' con su primer gran éxito, 'Can't get it out of my head' y el año siguiente se publicó 'Face the Music' que incluía los hits 'Evil woman' y 'Strange magic' con los que ELO se ganó un merecido puesto entre los grandes de la vanguardia del rock clásico.


En su país natal lograron colocar algún single en las listas pero fue en Estados Unidos donde se ganaron el favor del público con temas como 'Telephone line', 'Livin thing' (1976), 'Turn to stone' y 'Sweet talking woman' (1977), 'Shine a little love' y 'Don't bring me down' (1979), todos ellos top 20 en las listas USA. En 1980, la banda compuso la música para la banda sonora del film 'Xanadu'.


Aunque la ELO publicó un par de álbumes más hasta su disolución en 1985, los esfuerzos de Lynne se concentraron cada vez más en componer y producir para otros artistas. Así, logró cumplir uno de sus sueños trabajando para uno de sus ídolos de juventud, Paul McCartney. Además produjo trabajos de Dave Edmunds, Tom Petty y Randy Newman y George Harrison a quien asistió en la grabación del álbum 'Cloud Nine' (1987).

Sin embargo, el trabajo que devolvió a Lynne a la primera línea de la actualidad musical fue cuando se reunió con sus famosos amigos George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison para formar el grupo Traveling Wilburys.


La idea surgió durante una cena que celebraron juntos en Los Angeles, donde además decidieron darle un toque de humor al proyecto y adoptar las personalidades de los 'hermanos Wilbury'. El resultado fue el álbum 'The Traveling Wilburys, Volume I', merecedor de un Grammy y excelentemente acogido por crítica y fans.


Lynne recordaba para Rolling Stone las sesiones de grabación: "Llegábamos alrededor de las doce o la una tomábamos café. Después alguien decía, 'Qué tal esto?' y comenzaba a tocar. Entonces todos nos uníamos y lo desarrollábamos hasta terminar el tema sobre la medianoche. Al día siguiente repetíamos el proceso con otra canción. Es por eso por lo que los temas suenan tan frescos; porque no han sufrido una segunda lectura que los diseccionara y los reelaborara con lo que el resultado habría sido muy diferente". Tras la muerte de Roy Orbison publicaron un segundo álbum en 1990 que en la misma línea de humor, titularon 'Traveling Wilburys, Vol III'.


Ese mismo año Jeff graba su primer álbum en solitario, 'Armchair Theatre' con sus viejos amigos George Harrison y Richard Tandy. Con singles como 'Every little thing' y 'Lift me up', el álbum recibió buenas críticas pero fue un fracaso comercial. En 1991 contribuyó con el tema 'Wild times' a la banda sonora de la película 'Robin Hood: Príncipe de los Ladrones'. Ese mismo año vuelve con Petty al estudio para producir el álbum 'Into the Great Wide Open' para el que además co-compone dos de sus hits, 'Learning to fly' e 'Into the great wide open'.

Para entonces el que fuera batería de ELO, Bev Bevan, dueño del 50% de los derechos del nombre Electric Light Orchestra, puso en marcha una nueva banda llamada ELO Part II con algunos ex-miembros de la antigua banda.


En febrero de 1994 Jeff Lynne trabajó con los tres Beatles supervivientes en las series 'Anthology' y ayudando a evaluar las maquetas que dejó grabadas Lennon antes de morir para editar con la ayuda de George, Paul y Ringo 'nuevos' temas de los Beatles. El resultado fueron las canciones 'Free as a bird' y 'Real love'.


En los años noventa no dejó de producir a otros artistas como fue el caso con Roger McGuinn, Joe Cocker, Aerosmith, Tom Jones, Bonnie Tyler y Hank Marvin, entre otros. El año 2000 Jeff recuperó el 100% de los derechos sobre el nombre Electric Light Orchestra, cuando Bevan se retiró y vendió su parte a Lynne quien publicó en 2001 un nuevo álbum bajo el nombre ELO, 'Zoom' con intervenciones estelares de Ringo Starr, George Harrison y el teclista original de la banda Richard Tandy. El álbum no contenía hits pero se planeó una gran gira que tuvo que cancelarse tras los sucesos del 11 de septiembre en Nueva York.


Unos meses antes había comenzado a trabajar con George Harrison en lo que sería el último trabajo del beatle, 'Brainwashed'. Tras la muerte de George en noviembre de 2001, Lynne ayudó a completar el álbum inacabado y ejerció un papel fundamental en el concierto homenaje a George que se celebró en el Royal Albert Hall, cantando tres temas de Harrison.

Asimismo se encargó de la mezcla final de la grabación del concierto para el DVD publicado en noviembre de 2003, un trabajo por el que recibió un Grammy el año siguiente. En 2006 Lynne produjo el tercer álbum de Tom Petty en solitario, 'Highway Companion'.


En 2011 contribuyó con su versión de 'Words of love' al álbum homenaje a Buddy Holly 'Listen to me: Buddy Holly' y un año después produjo el álbum de Joe Walsh 'Analog Man'. Por fin, en 2012, Lynne publica su segundo álbum en solitario con una serie de versiones llamado 'Long Wave'. Ese mismo año, Lynne y Tandy grabaron un concierto acústico para TV en el que interpretaron viejos éxitos de la ELO. Volvieron a reunirse en noviembre de 2013 para interpretar un par de temas en un concierto benéfico en el Hammersmith Apollo de Londres y en febrero de 2014 Jeff participó en la conmemoración del 50 aniversario de la actuación de los Beatles en el Ed Sullivan Show cantando el tema 'Something' con la ayuda de Joe Walsh y Dhani Harrison y 'Hey bulldog' acompañado de Dave Grohl.



1974
Nace Jonathan Wilson
Hoy cumple 40 años el músico, cantautor y productor norteamericano Jonathan Wilson, nacido en Forest City (Carolina del Norte).


Creció rodeado de música. Su abuelo era predicador en una iglesia baptista y su padre también es músico y fue director de una banda de jazz. En 1995, Wilson, que se había convertido en un talentoso guitarrista y teclista, formó el grupo Muscadine con su amigo Benji Hughes. El grupo llamó la atención de Sire Records, quienes les firmaron un contrato y con los cuales grabaron su álbum debut, 'The ballad of Hope Nicholls' (1998).


Al año siguiente se separaron y Wilson pasó los años siguientes deambulando de aquí para allá, viviendo por un tiempo en una comunidad hippy de California, después en Alpharetta (Georgia) y en la ciudad de Nueva York, antes de establecerse en Laurel Canyon. Por el camino había aprendido los fundamentos de la ingeniería de sonido y se hizo con una impresionante cantidad de aparatos de grabación analógica. Inauguró un estudio de grabación y comenzó a trabajar como productor y músico de sesión para una amplia selección de artistas como Erykah Badu, Phil Lesh, Elvis Costello, Jackson Browne, Chris Robinson, Will Oldham y Shooter Jennings, acompañando a varios de ellos en sus giras.


En las pausas entre giras y su trabajo en el estudio, Wilson grabó poco a poco su propio álbum, 'Frankie Ray' (2007), en el que toca todos los instrumentos. Jonathan está acreditado como uno de los músicos que ha revitalizado la escena de Laurel Canyon, emblemático barrio de Los Ángeles, que tantos talentos albergó a finales de los años sesenta del siglo pasado. En su casa-estudio se celebraron varias jam sessions que incluían, entre otros, a músicos de Wilco, Jayhawks, Black Crowes, Heartbreakers. 

Harvey Kubernik, cronista de la escena musical angelina durante décadas, escribía en el Los Angeles Magazine en 2009: "El epicentro de todo lo que sucede hoy en Laurel Canyon se llama Jonathan Wilson"

          Gentle Spirit (2011)

Para su segundo álbum, 'Gentle Spirit' (2011), Wilson optó por usar una banda completa, grabándolo en su nuevo estudio Five Star -ahora localizado en Echo Park-, con colaboraciones de Gary Louris, Chris Robinson, Barry Goldberg, Gary Mallaber, y Andy Cabic y Otto Hauser de Vetiver. Contiene temas tan sugerentes como 'Natural rhapsody', 'Canyon in the rain' y 'Desert raven'. Tras la aparición de 'Gentle Spirit', el álbum apareció en la lista de mejores álbumes del año en la revista británica Mojo y Wilson fue elegido por Uncut, 'Mejor nuevo artista del 2011'


Jonathan realizó en 2011 giras con Wilco y Jackson Browne, además de actuar en el concierto benéfico de MUSE, junto a CS&N, Bonnie Raitt, Doobie Brothers, Jason Mraz y Jackson Browne. También grabó con Graham Nash una versión de 'Isn't it a pity' para un álbum tributo a George Harrison.

Su álbum más reciente es 'Fanfare', publicado en octubre de 2013 por Downtown Records. Debutó en el puesto 8 de las listas indie británicas y en la primera semana ya aparecía en las listas noruegas y holandesas. En el álbum Jonathan cuenta con la ayuda de músicos como David Crosby, Graham Nash, Jackson Browne, Mike Campbell, Benmont Tench, Father John Misty, Taylor Goldsmith (Dawes) y Patrick Sansone (Wilco).



1946
Nace Patti Smith
Hoy cumple 68 años la poetisa, artista, fotógrafa, cantante y compositora norteamericana Patti Smith, nacida en Chicago (Illinois). 

     Robert Mattlethorpe y Patti

Procedente de una familia pobre, acabó con 16 años la escuela secundaria y comenzó a trabajar en una fábrica. Embarazada a los 18 años, tuvo una hija, a la que entregó en adopción. Se trasladó a Nueva York, donde conoció al artista y fotógrafo Robert Mattlethorpe con quien convivió varios años. Suyas son muchas fotografías que Patti usaría en las futuras portadas de sus álbumes. En 1969 comienza a publicar su poesía influída por la generación beat en revistas como Rock y Creem. Realiza viajes a Francia donde visita las tumbas de sus ídolos Jim Morrison y Arthur Rimbaud. De vuelta en Nueva York, sus amigos Lenny Kaye, Sam Shepard, Todd Rundgren y Tom Verlaine la animan a grabar su primer single, 'Hey Joe'.

             Horses (1975)

Saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut de 1975, 'Horses'. Llamada 'La madrina del punk', trajo un punto de vista feminista e intelectual al género y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock. Varias de las canciones del álbum ('Redondo beach', 'Free money' y 'Kimberly') están inspiradas en la familia de Smith, mientras que otras ('Break it up', 'Elegie'), tratan de sus ídolos. 'Land' contiene un tributo a Arthur Rimbaud y 'Birdland' tiene influencias jazz.

          Tom Verlaine y Patti

En el álbum aparecen como artistas invitados Tom Verlaine de Television y Allen Lanier de Blue Öyster Cult. En el tema que se editó en single, 'Gloria'-una versión muy personal y particular en el que Patti sólo conserva el estribillo del tema de Van Morrison- se percibían los sonidos de algunos de los músicos más influyentes en Patti: Jimi Hendrix, Smokey Robinson y John Coltrane.

Sus letras introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina, resultaban desafiantes en la era de la música disco. Muchos músicos citan a Patti Smithy el álbum 'Horses' como sus influencias directas. Entre ellos, Michael Stipe (R.E.M.), The Go-Betweens, The Smithsy Sonic Youth.

         Radio Ethiopia (1976)

En 1976 publicó su segundo álbum, 'Radio Etiopia', también dedicado a Rimbaud y denostado por la crítica por considerarlo una pésima secuela de 'Horses', acusando a Smith de mostrar un exceso de autoindulgencia en la entrega. Un año más tarde ha de suspender las actividades a causa de un accidente sucedido en escena en el que, producto de una caída, se fracturó dos vértebras. En 1978 aparece 'Easter', su álbum de mayor éxito comercial que contenía una canción coescrita con Bruce Springsteen, 'Because the night', la cual, editada en single, alcanzó al puesto 13 de las listas Billboard de Estados Unidos en 1978, siendo versionada por el mismo Springsteen, R.E.M. y U2. 

         Patti con el 'boss'

Al contrario que sus primeros álbumes, en 'Easter', ofrecía una selección más variada de estilos musicales, como el rock clásico de 'Rock n roll nigger' y '25th floor/High on rebellion', folk ('Ghost dance') y recitados ('Babelogue'). Al año siguiente se publica 'Wave', en el que Patti confirma su evolución sonora hacia un pop que resultara más 'amable' a las emisoras radiofónicas. El téma que da título al álbum, 'Wave', está dedicado al papa Juan Pablo I, cuyo breve papado sucedió mientras se grababa el disco, y 'Frederick', a su futuro marido Fred 'Sonic' Smith del grupo MC5

Patti y Fred 'Sonic' Smith en 1980

En 1980, casada con Fred, se trasladó a Detroit y se apartó durante varios años de la música dedicándose a la vida familiar y a criar a sus dos hijas. Un álbum grabado en 1988, 'Dream of life', no tuvo continuidad, debido a las muertes de Richard Sohl, colaborador de la Patti Smith Group, en 1990, y su marido Fred en 1994. Dos años después vuelve a los escenarios y publica 'Gone Again', al que siguieron 'Peace and Noise' (1997), 'Gung Ho' (2000) y 'Trampin' (2004).

              Patti en 2005

En 2007 apareció 'Twelve', en el que, como sugiere el título, ofrece doce versiones de temas de Beatles, Hendrix, Neil Young, Jefferson Airplane, Paul Simon, Nirvana, R.E.M. y Allman Brothers, entre otros. En 2005, fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock. Smith ha publicado varios libros de sus dibujos y de su trabajo poético. En 2010 salió a la venta 'Just Kids', un libro de memorias en el que relata su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe. El año 2011, Patti recibió el Premio de Música Polar (conocido popularmente como Nobel de la Música) y sigue apareciendo en shows de TV y actuando por todo el mundo.
Su último álbum de estudio hasta la fecha, el que hace el nº 11 de su discografía, ha sido 'Banga', publicado en junio de 2012.



1978
Emerson, Lake & Palmer se disuelve

El grupo de rock sinfónico Emerson, Lake & Palmer anunció un día como hoy que se disolvía. Sin embargo, en 1991 sus tres componentes (Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer) volvieron a juntarse para grabar un nuevo álbum: Black moon (1992).

El grupo fue formado en 1970 por el teclista Keith Emerson, el bajista, guitarrista y cantante Greg Lake y el batería Carl Palmer. Inicialmente iba a llamarse HELP, pues incluiría en sus filas a Jimi Hendrix, pero su muerte en septiembre de 1970, truncó el proyecto.



1999
George Harrison, es atacado en su casa

George Harrison fue apuñalado cuatro veces en su casa de Henley-upon-Thames, cerca de Londres (Reino Unido) por un fan loco, que entró a su casa estando él y su esposa Olivia dentro.

Una de las puñaladas la recibió cerca del corazón, pero sobrevivió al ataque. Precisamente fue la esposa de Harrison la que consiguió reducir al atacante. El ex beatle, de 56 años y su mujer fueron trasladados a un hospital donde se recuperaron pronto del incidente.

Emprendieron acciones legales contra el atacante.